O aniversário, de 50 anos, é da Bossa Nova. Mas o presente foi dado - tardiamente - aos fãs de Antonio Carlos Jobim (1927 - 1994), cuja discografia, que extrapola o universo da velha bossa nova, está sendo, enfim, reeditada com capricho no mercado brasileiro. Um mês depois de a Universal Music lançar a caixa
Brasileiro (com quatro álbuns originais, a trilha do filme
Garota de Ipanema e três coletâneas) e de reeditar seis títulos da obra de Tom em coleção avulsa, a Warner Music põe nas lojas - em mais uma série dedicada ao cinqüentenário da Bossa Nova - mais quatro álbuns do
Maestro Soberano:
The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim (1965 -
capa à esquerda),
A Certain Mr. Jobim (1967),
Urubu (1975) e
Terra Brasilis. Os dois primeiros CDs eram especialmente raros.
Ao todo, são 14 álbuns originais de Jobim que voltam às lojas, permitindo uma audição em retrospectiva que somente corrobora o que já era sabido: o mundo musical de Antonio Carlos Jobim é maravilhoso. Um paraíso de fronteiras universais. Que começou a ser demarcado nos Estados Unidos, em 1963, com a gravação do álbum
The Composer of Desafinado Plays. A Bossa Nova já existia oficialmente desde 1958, mas Jobim precisou esperar cinco anos para ganhar a chance de registrar - nos EUA! - a sua visão das músicas que compusera. Pedras fundamentais no toque de modernidade dado à música brasileira naquele histórico 1958.
Na seqüência,
Caymmi Visita Tom (1964) marca o encontro de Jobim com um certo Dorival que, já anos 30, se banhava em modernas praias harmônicas e melódicas. Após a passagem pelo Brasil, Jobim retorna aos EUA para gravar, via Warner Music,
The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim (1965), álbum que, além de apresentar
Bonita e
Surfboard, embalou a obra de Tom com os arranjos de Nelson Riddle (1921 - 1985), o maestro de Frank Sinatra (1915 - 1998). Reza a lenda que Jobim não ficou plenamente satisfeito com as orquestrações de Riddle, habitual a arranjos mais suntuosos quando a música de Jobim pede economia. Pode ser lenda, mas o fato é que Tom passaria a gravar regularmente com o maestro que, no seu entender, soube captar com mais precisão o espírito de sua música: Claus Ogerman, com quem gravaria álbuns como
A Certain Mr. Jobim (1967) - em que Tom apresentou
Zíngaro, o tema instrumental que receberia o título de
Retrato em Branco e Preto ao ganhar letra de Chico Buarque - e
Wave (1967). Primo-irmão de
Wave, inclusive na arte gráfica da capa,
Tide (1970) se diferenciou pelo toque do pianista Eumir Deodato, escolhido para pilotar os ótimos arranjos.
A partir dos anos 70, novamente radicado no Brasil com mais regularidade, Jobim gravaria discos norteados pelo seu amor à natureza. São desta fase
Matita Perê (1973),
Urubu (gravado em 1975, mas lançado no Brasil em 1976) e
Terra Brasilis (1980). É quando aparece de forma mais explícita a influência da obra de Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959) na música de Jobim. Sobretudo em
Matita Perê e
Urubu, que ganharam nomes de pássaros e - no caso de
Urubu - os arranjos do fiel Claus Ogerman.
Dos títulos gravados a partir da década de 80 que voltam às lojas,
Passarim (1987) é o que melhor exemplifica a sonoridade da obra de Tom nos derradeiros anos do maestro. Foi a fase em que Tom gravava com a Banda Nova, fiel companheira nos shows feitos pelos quatro cantos do mundo. Enfim, não há um disco de Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim que não prime pela beleza e pela sofisticação. Por isso mesmo, é preciso festejar a volta ao catálogo nacional dessa obra que expõe o Brasil em tom maior. Eis os álbuns originais de Tom Jobim reeditados em 2008:
Aos 95 anos, Jamelão saiu de cena na madrugada deste sábado, 14 de junho de 2008. Carioca de São Cristóvão, bairro do subúrbio do Rio de Janeiro (RJ), José Bispo Clementino dos Santos vai ficar para sempre associado à Mangueira. Foi puxando o samba de sua escola verde-e-rosa que Jamelão fez a alegria dos foliões ao exercer com maestria seu ofício de intérprete - e não de puxador, termo que ele detestava e que, uma vez pronunciado em sua presença, atiçava seu mau-humor que, de tão crônico, já tinha virado marca até engraçada de sua personalidade lendária. Sim, Jamelão foi um intérprete. E dos grandes. E, para quem conhecia bem sua obra fonográfica, o vozeirão de Jamelão não propagou somente alegrias. Ele foi mestre também na arte de interpretar os amargurados sambas-canções de Lupicínio Rodrigues (1914 - 1974), o compositor gaúcho que ruminou mágoas e tristezas em sua obra. Na alegria ou na tristeza, a voz de Jamelão vai estar para sempre relacionada entre as maiores do Brasil. O adorável ranzinza foi um grande intérprete de todas os tons - ainda que o verde e o rosa sejam hoje e sempre, no imaginário popular, as cores predominantes em sua (inigualável) voz de extenso volume.
