No palco, Baltar concilia bem os Brasis de disco

Resenha de Show

Título: Mariana Baltar

Artista: Mariana Baltar (em fotos de Mauro Ferreira)

Local: Teatro Rival (RJ)

Data: 16 de março de 2010

Cotação: * * * *

Em texto dito quase ao fim do show de lançamento de seu segundo disco, Mariana Baltar aborda a variedade de tons e Brasis contidos em seu repertório. Se o (bom) CD Mariana Baltar perde pique lá pelo meio (mais por conta da disposição equivocada das faixas do que pela qualidade do repertório), o show que estreou no Teatro Rival (RJ), na noite de 16 de março de 2010, resulta harmonioso e extremamente bem-cuidado no que diz respeito à iluminação, ao figurinos, aos arranjos e ao roteiro, bem estruturado. No palco, escorada em sua forte presença cênica (evidenciada no gestual bem marcado de cada número) e num azeitado octeto capitaneado pelo diretor musical Josimar Carneiro, Baltar concilia bem os vários Brasis de seu repertório em show que termina sublime com o Jongo do Irmão Café (Wilson Moreira e Nei Lopes) e depois, já no bis, contagiou o público com Tia Eulália na Xiba (Cláudio Jorge e Nei Lopes), número que, em sua repetição, teve a vibração que faltou na abertura do show, quando, possivelmente ainda fria, a cantora não se jogou para valer no ritmo ancestral evocado pelo tema de Cláudio e Nei, destaque do recém-lançado disco de Baltar.

Bem costurado, o roteiro entrelaça onze das doze músicas do novo disco (a exceção é Canções de Menina, de fato dispensável no show) com temas gravados por Baltar em seu primeiro CD, Uma Dama Também Quer se Divertir (2006). Zumbi (Jorge Ben Jor), por exemplo, faz apropriado link afro com Tia Eulália na Xiba. Em elo nordestino, o baião Seção 32 (Vander Lee) antecede Sertão do Vale, o bom baião em que os autores Zé Paulo Becker e Mauro Aguiar se entranham no universo do compositor maranhense João do Vale (1934 - 1996). Na sequência dessa trilha do Brasil mais interiorano, vem o primeiro grande momento do show: Estrada do Sertão. Ao cantar com sentimento os versos postos por Hermínio Bello de Carvalho na melodia de João Pernambuco, Baltar afirma a excelência de seu canto. Além de extremamente afinada, a intérprete sabe compreender as intenções de cada música. Se põe a devida malícia no samba Uva de Caminhão (Assis Valente) e soa moleca como pede a letra do choro Teco-Teco (Pereira da Costa e Milton Villela), Baltar sabe mergulhar no tempo da delicadeza para fazer emergir toda a beleza melódica e poética da Canção Marinha (Luiz Flavio Alcofra e Lenildo Gomes). A Canção Marinha cresce no show (no CD, o tema sobressai menos, talvez por estar alocado no bloco mais calmo do CD). Da mesma forma, a valsa Tudo à Toa (Edu Kneip e Mauro Aguiar) é valorizada no show pela movimentação cênica criada para o número, entoado por Baltar numa cadeira giratória. A luz de Marcelo Linhares valoriza o rodopio da cantora, criando belo efeito visual. Luzes à parte, Baltar exibe grande vivacidade em cena. Ela sabe se movimentar no palco. Tanto que o show inclui número de dança que incrementa o roteiro. Baltar evolui ao som do choro Aguenta, seu Fulgêncio. No fim, Pressentimento (Elton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho - sem a excelência do registro do disco de 2006) e Samba da Zona (Joyce), este num clima quase de gafieira, esquentam o público para o emocionante fecho com Jongo do Irmão Café, número que remete a um Brasil antigo e negro, também habitado pelo canto límpido de Mariana Baltar entre tons de Brasis mais contemporâneos. Um ótimo show!