Russo deu dimensão poética ao rock brasileiro

No comando da Legião Urbana, Renato Russo (1960 - 1996) deu nova dimensão poética ao rock brasileiro. Vivo fosse, o cantor completaria 50 anos neste sábado, 27 de março de 2010. A efeméride é pretexto para a edição de disco (Duetos, com a reunião de 15 encontros reais e virtuais) e livro (Como se Não Houvesse Amanhã, que traz 20 contos inspirados em músicas do compositor brasiliense). Entretanto, a forma mais segura de mergulhar no universo de Russo - e compreender a importância de seu legado - é ouvir os discos que ele gravou em vida com a Legião Urbana e fora do grupo. Quando a Legião Urbana estourou em 1985, sem as estratégias de marketing que hoje cercam os lançamentos póstumos que envolvem Renato Russo, o pop rock brasileiro já tinha gerado bandas e artistas importantes como Os Mutantes, Raul Seixas (1945 - 1989) e Rita Lee. Naquele momento, grupos que também escreveriam capítulos essenciais na história desse rock brasileiro - casos de Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso e dos Titãs (estes ainda sem a maturidade e o conceito que ficariam bem mais nítidos em 1986 com o lançamento do álbum Cabeça Dinossauro) - já estavam em cena, dando os seus primeiros importantes passos no mercado fonográfico. Mesmo assim, a chegada da Legião Urbana deu nova dimensão ao que estava sendo cantado para a juventude nativa por cantores e compositores que também eram jovens. "Somos tão jovens...", reiterou Russo em verso de Tempo Perdido, balada à moda The Smiths que se destacou no repertório do segundo álbum da Legião (Dois, 1986). Sim, Russo era jovem, mas já parecia ter vivência adulta, trazendo na bagagem toda uma gama de referências literárias e poéticas que fizeram as letras escritas para o repertório da Legião Urbana atingirem uma dimensão até então inalcançável pelos roqueiros brasileiros. Russo tinha o que dizer. E dizia tudo com versos elaborados. Se as letras do seminal álbum Legião Urbana (1985) situavam a juventude dentro de um universo sócio-político, as letras de Dois retratavam esses jovens dentro do mundo complicado das relações afetivas. Na sequência, após a pausa estratégica para rebobinar o explosivo repertório do seminal grupo Aborto Elétrico em Que País É Este 1979 - 1987 (1987), as letras do álbum As Quatro Estações (1989) puseram Deus e a religião no meio - e é sintomaticamente aí que a figura de Renato Russo começa a adquirir um caráter messiânico. Como se Russo fosse o profeta que, a cada disco ou a cada letra, trazia as boas novas. Que seriam melancólicas em V (1991), o quinto álbum da Legião Urbana. É quando, já consumido pelo vírus da Aids que o levaria à morte em outubro de 1996, Russo começa a expor sua vivência gay e a fazer o inventário emocional de sua geração naqueles tempos de amor e morte. Inventário prosseguido em O Descobrimento do Brasil (1993) - álbum de menor vigor musical, mas não poético - e em A Tempestade (1996), cujas sessões de gravação geram também o já póstumo Uma Outra Estação (1997). Paralelamente, em carreira solo de intérprete, Russo celebrou seu conquistado orgulho gay em The Stonewall Celebration Concert (1994) e revirou as afetivas memórias da música italiana no intenso Equilíbrio Distante (1995). Mesmo cantando letras alheias, havia em seus dois discos individuais um conceito e uma poesia que reiteravam o legado imortal deixado por Renato Russo. Por isso, ele continua tão vivo. Força sempre!!!!