Coleção revive o áureo regionalismo pop de Elba

Resenha de série de reedições em CD
Título: Elba - 30 Anos de Carreira
Artista: Elba Ramalho
Gravadora: Universal Music

Há 30 anos, Elba Ramalho lançava seu primeiro álbum, Ave de Prata (1979), primeiro título de trilogia de caráter denso e rascante que seria completada com Capim do Vale (1980) e Elba (disco de 1981 lamentavelmente ainda inédito em formato digital). Contudo, a intérprete - radicada no Rio de Janeiro (RJ) desde 1974, vinda da Paraíba na corrente migratória dos anos 70 que trouxe cantores e compositores nordestinos para o Sul - somente alcançaria o sucesso nacional ao sair da gravadora CBS (atual Sony Music) e ingressar na então estreante Ariola, dirigida pelo produtor Marco Mazzola. Nessa companhia, Elba estreou em 1981 com o álbum Brazil Night Montreux 81, dividido com Toquinho e Moraes Moreira. Nesse disco, captado ao vivo no Festival de Montreux em 4 de julho de 1981, há o registro original de Bate Coração, xote que impulsionaria sua carreira e que seria regravado em estúdio no quarto LP da cantora, Alegria, gravado e editado em 1982. Alegria integra com Coração Brasileiro (1983), Do Jeito que a Gente Gosta (1984) e Fogo na Mistura (1985) o lote de reedições coordenadas pelo jornalista Rodrigo Faour para a gravadora Universal Music para celebrar as três coerentes décadas da carreira fonográfica de Elba. Vendidas separadamente e produzidas com capricho (as matrizes dos discos passaram por um novo processo de remasterização, os encartes preservam o material gráfico das edições originais e cada álbum vem com texto de Faour sobre a gravação), as quatro reedições integram a série Elba - 30 Anos de Carreira, nas lojas no início deste mês de julho de 2009. A tiragem inicial de cada título é de apenas mil cópias, mas, se as vendas forem boas, outros títulos da discografia da leoa Elba Ramalho podem ser relançados em 2009.

Alegria (1982)
Cotação: * * * * 1/2
Produzido por Aramis Barros, com direção artística de Mazzola, Alegria foi o álbum em que o repertório de Elba começou a ser embalado em formato pop sem perder o acento regional que ainda hoje situa a intérprete paraibana na cena musical brasileira. No embalo do sucesso de Bate Coração, o disco propagou outro tema da autora desse xote, Cecéu. Amor com Café também obteve bom desempenho nas paradas. Alegria trouxe músicas melhores de Lula Queiroga (Essa Alegria - Caboclinhos), Alceu Valença (Chego Já, frevo pouco conhecido do compositor pernambucano), Vital Farias (Sete Cantigas para Voar) e Geraldo Azevedo (Menina do Lido, gravada por Elba em dueto com o autor). Detalhe: Jackson do Pandeiro (1919 - 1982) fez para Elba (em parceria com Kaká do Asfalto) a arretada No Som da Sanfona e ainda tocou pandeiro na faixa. Mas Jackson quase não teve tempo de testemunhar o sucesso da música nos forrós, pois morreu em 10 de julho daquele 1982, ano - apesar dessa perda - alegre para Elba Ramalho, cujo sotaque de sua voz, inicialmente carregado, começava a ser suavizado para se enquadrar no padrão pop. Mas o fato é que sua voz ainda ganharia mais corpo e densidade ao longo dos anos 90.

Coração Brasileiro (1983)
Cotação: * * * * *
O segundo álbum solo de Elba para a Ariola consolidou e expandiu o sucesso da cantora. Por conta do êxito do anterior Alegria, Mazzola se encarregou da produção deste esfuziante Coração Brasileiro. Para começar, o disco abre com Banho de Cheiro, frevo de Carlos Fernando que ainda hoje é número obrigatório no bis dos shows de Elba. Na sequência, há outro hit memorável, Toque de Fole, faixa em que a voz da cantora dialoga com as sanfonas de Sivuca (1930 - 2006), Severo e Zé Américo, este também arranjador de outro destaque do repertório, Ai que Saudade de Ocê (Vital Farias). Nos arranjos, aliás, nota-se a presença mais destacada dos teclados que predominavam nos discos feitos nos anos 80. César Camargo Mariano pilota seus teclados, por exemplo, no terceiro grande hit do álbum, Canção da Despedida, parceria bissexta de Geraldo Azevedo com Geraldo Vandré. Já Francis Hime toca seu piano Yamara e rege Se Eu Fosse o teu Patrão, música de Chico Buarque, gravada por Elba com o compositor, em dueto que remetia ao seu primeiro trabalho de projeção no Rio: a participação como atriz, em 1978, na montagem original do musical Ópera do Malandro. Enfim, o Coração Brasileiro de Elba Ramalho bateu forte naquele ano de 1983 e fez o nome da artista pulsar de Norte a Sul do país. Clássico!

Do Jeito que a Gente Gosta (1984)
Cotação: * * *
Embora tenha alcançado sucesso popular por conta da faixa-título (tema de Severo e Jaguar que foi hit em todos os forrós) e do frevo Energia (de Lula Queiroga), Do Jeito que a Gente Gosta já sinalizou que a receita do regionalismo pop dos dois trabalhos anteriores de Elba começava a desandar. Entre frevo (Moreno de Ouro, tema em que Carlos Fernando - em parceria com Geraldo Amaral - não bisou a inspiração de Banho de Cheiro) e maracatu (Toque de Amor, de José Rocha e João Lyra), Elba caiu no Forró do Poeirão (de Cecéu, também sem a inspiração de Bate Coração e Amor com Café) e fez pulsar sua veia romântica em Amor Eterno (Soneto CXVI), tema de Tadeu Mathias e Ana Amélia, inspirado em versos de Shakespeare (1564 - 1616). Enfim, de sotaque mais pasteurizado e de repertório menos vigoroso, Do Jeito que a Gente Gosta se (re)apresenta como título menor da discografia de Elba (ainda que sua música de abertura, Azedo e Mascavo, de Celso Adolfo, mereça foco). Parece ter sido feito por obrigação. Não é por acaso que a faixa mais forte deste disco, Nordeste Independente (Imagine o Brasil), seja número gravado ao vivo no show inspirado no álbum anterior, Coração Brasileiro.

Fogo na Mistura (1985)
Cotação: * * * *
Como já anuncia o título do último disco da fase de maior popularidade de Elba, Fogo na Mistura dá mexida na fórmula que regia a obra da cantora. O início supõe um disco de tom pasteurizado por conta da faixa-título, tema de Tunai e Sérgio Natureza, impregnado de sintetizadores. Contudo, bem logo na sequência, vem o grande hit do CD, De Volta pro Aconchego, a toada de Dominguinhos e Nando Cordel que - conforme conta Rodrigo Faour no texto - chegou às mãos de Elba no compasso do baião (a ideia de romantizar o tema foi da cantora). Embora a primeira música de trabalho do álbum tenha sido Mexe...Mexe, Funga...Funga (outra parceria arretada da dupla Severo e Jaguar, do hit forrozeiro do ano anterior, Do Jeito que a Gente Gosta), o sucesso eterno do disco foi mesmo De Volta pro Aconchego, num arranjo inspirado de Dori Caymmi que foi propagado em rede nacional pela novela Roque Santeiro. Entre fusões explicitadas já no título (Sambaiãozar) ou no ritmo (Pátria Amada, misto de samba e frevo em que o autor Carlos Fernando celebrava a era cibernética que se instalava no mundo), Elba se permitiu ir além das fronteiras brasileiras, pisando No Caminho de Cuba (tema de Jaime Alem) com seu suingue nordestino e pondo tempero caribenho na receita em Como se Fosse a Primavera (Canción), versão de Chico Buarque para tema de Pablo Milanés com Batista Nicolas Guillen. A faixa ostenta metais em brasa que lhe dão clima caliente no tom explosivo que, aconchegos à parte, norteia Fogo no Mistura. Em seu álbum seguinte, Remexer (1986), Elba continuou a investir nas fusões, mas sem a popularidade obtida na fase áurea que se encerra em 1985 - revivida na atual bela coleção.