Bethânia mergulha de cabeça em grande show

Resenha de show
Título: Dentro do Mar Tem Rio
Artista: Maria Bethânia
Local: Tom Brasil Nações Unidas (SP)
Data: 10 de novembro de 2006
Cotação: * * * * *

Diferentemente do antecessor Tempo Tempo Tempo Tempo, show que estreou em fevereiro de 2005 com costura frouxa que foi sendo ajustada na estrada, Dentro do Mar Tem Rio chegou à cena já arrebatador. Maria Bethânia transpõe suas memórias das águas para o palco sem o tom eventualmente solene dos dois CDs recém-lançados (sobretudo de Mar de Sophia) que fornecem a matéria-prima do roteiro primorosamente alinhavado por Berré com Fauzi Arap, firme condutor de seu barco cênico desde 1967.

Desta vez, o cenário idealizado pela diretora Bia Lessa – um painel clean sobre o qual são projetados símbolos dos mares e rios – não disputa espaço com a intérprete (na foto, clicada em cena por Beti Niemeyer). Sua alteza, em majestosa forma vocal, reina soberana em dois atos. No primeiro, com figurino vermelho, em referência a Iansã, saudada ao fim em Dona do Raio e do Vento. No segundo, vestida de branco e dourado que remetem a Oxum e a Yemanjá, os orixás tributados em Canto de Oxum e Iemanjá Rainha do Mar.

Dentro do mar de Bethânia tem Rio, sertão, sambas de roda, fados, frevos e cantigas de acento folclórico. São pérolas que emergem do roteiro ora em tom lúdico e terno (Pedrinha Miúda), ora épico (Memórias do Mar, Kirimurê), ora mais intenso (como na valsa Lágrima, de letra perfeita para a intérprete exibir a sua natural dramaticidade) e ora até (explicita ou implicitamente) político. Se o texto Ultimatum (Álvaro de Campos, 1917) é dos mais fortes já ditos por Bethânia no palco, Asa Branca, um dos números iniciais do primeiro ato, já lembra a recorrente falta d'água no sertão, cujo fim é rogado quase ao término do show em Meu Divino São José.

A bela intensidade da poesia e da música que emergem no palco - urdidas com paradoxal atmosfera de delicadeza - faz do show um dos melhores da carreira de Maria Bethânia. A costura do roteiro é perfeita. O elo bem pode ser a melancolia ruralista que agrupa A Saudade Mata a Gente, Gostoso Demais (toada de Dominguinhos que a artista gravou em 1986 no disco Dezembros) e Tristeza do Jeca em seqüência de pura beleza. Ou então a mágoa amorosa que junta Atiraste uma Pedra (o clássico de Herivelto Martins e David Nasser, revivido por Bethânia em 1981 no disco Alteza) à supra-citada valsa Lágrima em um bloco de contornos mais românticos.

A força com que Maria Bethânia mergulhou na onda erótica de Eu que Não Sei Quase Nada do Mar fez com que, na estréia paulista, o público a ovacionasse ao fim da música de Ana Carolina e Jorge Vercilo como se o show tivesse terminado. O delírio foi tanto que a cantora teve que pedir para dar prosseguimento ao belo roteiro, eventualmente sublinhado musicalmente com a viola caipira de Jaime Alem (em números como De Papo pro Ar) e com a sanfona confiada ao pianista João Carlos Coutinho em Riacho do Navio e em Filosofia Pura, chula lançada pela diva no disco Ciclo (1983).

Grande e bela surpresa do fim do segundo ato, que precede o bis carnavalesco (Das Maravilhas do Mar Fez-se o Esplendor de uma Noite, A Filha da Chiquita Bacana, Chuva, Suor e Cerveja e Água Lava Tudo, marcha popularizada por Emilinha Borba no Carnaval de 1955), Movimento dos Barcos (Jards Macalé) fecha o segundo ato e sinaliza que as densas memórias das águas de Maria Bethânia estão vivas, embaralhando passado e presente para formatar um dos melhores shows da intérprete em banho de fina musicalidade.