Notas Musicais

'Notas Musicais' ganha endereço e visual novos

2010-10-31T23:59:00.009-02:00

Daqui a um minuto, Notas Musicais completa quatro anos de existência. E inicia seu quinto ano de visual e endereço novos. Clique aqui para entrar na versão atualizada do blog, conhecer as novidades e saber como foi a estreia nacional do show de Vanessa da Mata em Curitiba (PR) - um presente especial para os fiéis leitores no quarto aniversário do blog. A gente se encontra lá!

Novo endereço de Notas Musicais: http://blognotasmusicais.blogspot.com

Sai CD em que Cauby 'sings' Sinatra em inglês

2010-10-31T10:41:00.000-02:00

Gravado ao vivo em 2 de maio de 2010 em show feito por Cauby Peixoto no Teatro Fecap, em São Paulo (SP), o CD Cauby Sings Sinatra chega às lojas a partir de 8 de novembro, via Lua Music. Ao contrário de seu disco anterior dedicado ao repertório de Frank Sinatra (1915 - 1998), lançado em 1995 com versões em português de sucessos da Voz, Cauby encara temas como All the Way e Moon River no original em inglês. Eis as 14 faixas do CD ao vivo Cauby Sings Sinatra, produzido por Thiago Marques Luiz:

1. I've Got You Under my Skin
2. All the Way
3. All the Things You Are
4. Strangers in the Night
5. Something
6. The World We Knew
7. Let me Try Again
8. Fly me to The Moon
9. Moon River
10. Laura
11. 's Wonderful
12. Night and Day
13. My Way

14. Theme From New York New York

Sertanejo e pop nacional na trilha de 'Araguaia'

2010-10-30T11:32:00.000-02:00

Novela ruralista de ares pantaneiros exibida pela TV Globo às 18h, Araguaia tem trilha sonora que oscila entre o sertanejo e o pop nativo. Do time sertanejo, mais em evidência na trama, entraram Victor & Leo (Rios de Amor), Paula Fernandes (Tocando em Frente, em dueto com Leonardo), Daniel (Disparada) e Zezé Di Camargo & Luciano (Mentes Tão Bem, versão de Mientes Tan Bien). Já o elenco pop inclui Skank (Fotos na Estante, música inédita gravada em estúdio e inserida como faixa-bônus no CD duplo Multishow ao Vivo - Skank no Mineirão), Kid Abelha (cover de Jardins da Babilônia, sucesso de Rita Lee em 1978), Barão Vermelho (Puro Êxtase), Móveis Coloniais de Acaju (O Tempo) e Cássia Eller (Por Enquanto). Nas lojas no início de novembro de 2010, com distribuição da Som Livre, o CD Araguaia - Trilha Sonora da Novela traz também o dueto de Ana Carolina e Maria Gadú na balada Mais que a Mim, gravada ao vivo.

'Acelera aê' promove DVD feito por Ivete em NY

2010-10-30T11:25:00.000-02:00

Nas lojas a partir de 7 de dezembro de 2010, com distribuição da Universal Music, o CD e o DVD Multishow ao Vivo - Ivete Sangalo no Madison Square Garden já começam a ser promovidos com a faixa Acelera Aê. O clipe da música - dirigido por Nick Wickham a partir da gravação ao vivo do espetáculo que em 4 de setembro levou cerca de 15 mil pessoas a uma das mais almejadas casas de shows de Nova York (EUA) - entra em rotação no canal de TV Multishow a partir deste sábado, 30 de outubro.

Milton revive com Leo tema de Harrison e Dylan

2010-10-29T05:28:00.000-02:00

Além de projetar os jovens cantores Bruno Cabral, Ismael Tiso Jr. e Paulo Francisco em seu álbum ...E a Gente Sonhando, Milton Nascimento dá voz e vez ao tecladista carioca Leo Fernandes em um disco que vai ser lançado em novembro de 2010, pelo selo Discobertas, com regravações de músicas de George Harrison (1943 - 2001) por artistas brasileiros. Milton e Leo cantam em dueto I'd Have You Anytime, única parceria de Harrison com Bob Dylan. Milton - visto ao piano com Leo, com o rosto coberto, na foto de Marcelo Fróes - iria cantar a música sozinho, mas, ao ouvir a voz-guia posta por Leo para que o produtor Clemente Magalhães pudesse criar o arranjo de base, decidiu manter a voz do jovem artista (que prepara disco solo), transformando a faixa num dueto.

Mojitos, guitarras e tamborins da Panamérica

2010-10-29T05:27:00.000-02:00

Fundada em 2007, a banda carioca Panamérica lança seu primeiro álbum, Mojitos, Guitarras & Tamborins, fiel à mistura de samba, rock e música cubana que tem mostrados em suas apresentações. O disco tem músicas cantadas em português e em espanhol. Cantor e rapper cubano, René Ferrer é o convidado da faixa Sonido a la Cubana. O poeta Omar Salomão figura em À Deriva, cujos versos, de sua autoria, foram musicados pelo cantor e violonista Rafael Duarte, um dos cinco membros da Panamérica.

Feira Livre põe 'Tudo Isso e Muito Mais' ao vivo

2010-10-29T05:26:00.000-02:00

Com o aval de amigos como Pedro Luís e Mart'nália, o grupo carioca Feira Livre - liderado por Tiago Mocotó (irmão do rapper Gabriel O Pensador) e Gabriel Lopes - lança seu primeiro registro ao vivo de show. Sucessor do disco de estúdio Feira Livre, editado em 2007, Tudo Isso e Muito Mais foi captado em show realizado em 28 de setembro de 2008 no Centro Cultural Carioca, no Rio de Janeiro (RJ). Editada nos formatos de CD e DVD pelo selo Posto 9 Música, com distribuição da Microservice, a gravação ao vivo traz repertório inteiramente autoral. Sozinhos ou com parceiros com Marcos Oliva e Vitu Limão, Tiago Mocotó e Gabriel Lopes assinam músicas como Nem Saí da Cama, Outra Maneira de Viver, Oposto, Mar Desconhecido, Caminho Natural e Té Mais.

Coleção de Paul começa com 'Band on the Run'

2010-10-28T17:57:00.001-02:00

Premiado esta semana no Q Wards na categoria Álbum Clássico, Band on the Run - disco gravado por Paul McCartney com a banda The Wings e lançado em 1973 - foi o título escolhido para dar início à série de reedições da obra do ex-Beatle. Intitulada Paul McCartney Archive Collection, essa série vai ser distribuída pela Universal Music. Nas lojas a partir de 1º de novembro de 2010, inclusive no Brasil, Band on the Run volta às lojas no formato standard (com edição remasterizada do álbum em embalagem digipack e libreto de 16 páginas com fotos e letras das músicas) e em edição tripla que inclui CD-bônus com nove músicas adicionais - entre elas, o single Helen Wheels - e DVD com quatro vídeos (Band on the Run, Mamunia, Album Promo e Helen Wheels), cenas de bastidores dos Wings durante as sessões de gravação do álbum e um documentário produzido pela BBC com performances do artista e banda em estúdio (captadas em 1974).

'Ordinary Alien' repõe na pista o DJ Boy George

2010-10-28T09:33:00.000-02:00

Boy George entrou para a História pop como o fundador e cantor do Culture Club, um dos grupos de maior visibilidade na primeira metade dos anos 80, mas o controvertido cantor e compositor britânico - recém-libertado da prisão em que foi confinado por problemas com drogas e escândalos sexuais - também atua como DJ nas (muitas) horas vagas. Ordinary Alien - o álbum ora lançado no Brasil neste mês de outubro de 2010 pelo selo LAB 344 - repõe o DJ Boy George na pista. A rigor, trata-se uma coleção de temas compostos e produzidos por George entre 2000 e 2009 com seu parceiro Kinky Roland - por isso o subtítulo The Kink Roland Files ostentado na capa do CD. Entre as 12 faixas, há temas já lançados como singles - entre elas, Yes We Can e Time Machine - mas o grande destaque é Amazing Grace, faixa de pegada pop que conta com a (bela) participação da cantora Ana Lains nos vocais. Última colaboração de George com Roland, Amazing Grace já se tornou um merecido hit nas pistas européias.

EP de West e Jay-Z cresce e se torna um álbum

2010-10-28T09:09:00.000-02:00

Cresceu o projeto da gravação e edição de EP assinado por Kanye West (à esquerda na foto) com Jay-Z. Foi anunciado esta semana que o EP de cinco faixas dos dois rappers - ambos entre os mais influentes do universo norte-americano de hip hop - virou álbum, intitulado Watch the Throne. Iniciada nos Estados Unidos, a gravação do álbum vai ser concluída na França, para onde West e Jay-Z embarcam em breve. O CD não tem previsão de lançamento.

'Sonhando' leva Bruno & Marrone à era das fitas

2010-10-28T08:58:00.043-02:00

Sonhando - o disco de Bruno & Marrone que a Sony Music está pondo nas lojas de todo o Brasil neste mês de outubro de 2010 - é o primeiro disco de estúdio da dupla sertaneja desde 2005. Recusando os artefatos da era digital, os cantores goianos optaram por registrar o repertório majoritariamente inédito de Sonhando com equipamentos analógicos. Toda a captação do áudio das 17 músicas foi feita por intermédio das antigas fitas de rolo. Sonhando é o 16º título da discografia da dupla, que gravou o primeiro CD em 1994 e alcançou projeção nacional em 2000. Além de assinar a maioria das músicas, Bruno produziu o álbum ao lado de Marcio Kwen. O repertório oscila entre temas lacrimosos (Chora) e animados (Eu Fecho o Bar), incluindo a regravação de Tentativas em Vão, sucesso da banda Garota Safada, popular no Nordeste no Brasil. Marrone se aventura como compositor em Hoje, Amor, Não Vai Dar - parceria com Rivanil, Everton Matos e Jairo Goes. O CD está saindo com 80 mil cópias.

Segundo registro ao vivo de Diogo chega às lojas

2010-10-27T09:55:00.001-02:00

Segundo registro ao vivo de show da curta discografia de Diogo Nogueira, captado em 23 de julho de 2010 em apresentação do artista na casa carioca Vivo Rio, Sou Eu ao Vivo chega às lojas no início de novembro, via EMI Music, nos formatos de CD e DVD. O vídeo alinha 26 músicas em 23 faixas, incluindo quatro inéditas. As novidades são Contando Estrelas (Ciraninho e Rafael dos Santos), Razão Pra Sonhar (parceria de Diogo com Inácio Rios e Raphael Richard, inicialmente intitulada Jangadeiro), Vestibular pra Solidão (Alexandre Pires) e A Vitória Demora, mas Vem (Juninho Thybau, Anderson Baiaco e Luiz Café). Diogo incluiu sucesso de Emílio Santiago, Pelo Amor de Deus (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), em roteiro que tem citação instrumental de Feijoada Completa (Chico Buarque) e intervenções de Chico Buarque (nos sambas Homenagem ao Malandro e Sou Eu), Ivan Lins (na canção romântica Lembra de mim e no samba Sou Eu), Hamilton de Holanda (bandolim em Lama das Ruas e em Sou Eu) e Alcione (em Amor Imperfeito). A música de trabalho é Me Leva (Toninho Geraes e Serginho BH), samba romântico que deu título ao álbum lançado em 1992 por Agepê (1942 - 1995), de cujo repertório Diogo Nogueira também rebobina o hit Deixa Eu te Amar (Agepê, Camillo e Mauro Silva), de 1984. Clique aqui para ler a resenha da gravação ao vivo do CD e DVD Sou Eu ao Vivo.

Kessous canta valsa com Moska no terceiro CD

2010-10-27T09:17:00.000-02:00

Atual aposta da gravadora Sony Music neste país de cantoras, Monique Kessous lança seu terceiro CD no início de novembro de 2010. Sucessor de Liverpool Bossa (2007) e Com Essa Cor (2008), o álbum Monique Kessous tem produção de Rodrigo Vidal e participação de Moska na valsa Noite sem Luar, composta pela artista carioca com seu irmão Denny Kessous e a prima Fernanda Shcolnik. A faixa conta com o bandolim de Davi Moraes, que também toca guitarra em Coração. Já Vem - da lavra de Monique com Denny - ostenta cordas arranjadas por Eduardo Souto Neto, o maestro que pôs um acordeom na regravação de tom portenho de Sonhos, o hit de Peninha em 1977. A outra regravação do disco é Bloco do Prazer, o frevo lançado por Moraes Moreira em 1979. Destaque do repertório de Com Essa Cor, Pitangueira foi realocada no atual álbum como faixa-bônus.

Edmon celebra 20 anos de 'blacktitude' em DVD

2010-10-27T09:10:00.001-02:00

Cantor carioca associado ao universo da black music, Edmon Costa prepara para 2011 um DVD comemorativo de seus 20 anos de carreira - iniciada em 1991 com o lançamento de disco que destacou Coração de Gelo, música de Cláudio Rabello e Torcuato Mariano. O tema foi regravado por Edmon com Jorge Vercillo, em estúdio, para o DVD Blacktitude, que mistura takes de estúdio, números de show - captados em apresentação feita por Edmon no Sesc Madureira, no Rio de Janeiro (RJ), neste mês de outubro de 2010 - e documentário sobre a trajetória do artista na cena black.

Republicana registra baile de gafieira em disco

2010-10-27T08:59:00.003-02:00

Desde 2005, a Orquestra Republicana anima os frequentadores do salão centenário do Clube Democráticos - situado na Lapa, o efervescente bairro do Centro do Rio de Janeiro (RJ) - com seu baile de gafieira. Cinco anos depois de sua formação, a Orquestra Republicana registra seu baile no CD Ao Vivo na Lapa, captado em setembro de 2008 e ora editado pelo selo Bolacha Discos neste mês de outubro de 2010. O CD traz a última gravação do percussionista Miro do Surdo, integrante da orquestra, morto logo após a gravação do disco, cujo repertório inclui temas de músicos da Republicana como Alfredo Del-Penho (Quebranto, Pra Essa Gente Boa, Noite à Lapa), Pedro Hollanda (Acontece, Não Vem que Não Tem), Eduardo Gallotti (Partido do Homem Solteiro) e Samuel de Oliveira (Rosa Branca Maré) - entre outros.

Quest aposta em 'Dias Mejores' na Argentina

2010-10-26T09:48:00.000-02:00

Já em negociação para ser lançado no Brasil em edição de tiragem limitada, o primeiro disco em espanhol do Jota Quest, Dias Mejores, chega às lojas da Argentina a partir desta terça-feira, 26 de outubro de 2010. Editado pela filial argentina da Sony Music, Dias Mejores foi gravado no estúdio Circo Beat, em Buenos Aires, com produção de Mário Breuer - nome recorrente na ficha técnica de ícones do pop rock portenho como Charly Garcia e o grupo Soda Stereo. Em seu primeiro álbum feito para o mercado latino de língua hispânica, o vocalista Rogério Flausino - que teve aulas para cantar com a pronúncia correta do espanhol falado na Argentina - o guitarrista Marco Túlio, o baixista PJ, o tecladista Márcio Buzelin e o baterista Paulinho Fonseca regravam em castelhano 12 sucessos de sua discografia, com arranjos novos. Eis a seleção de Dias Mejores, que teve capa e encarte produzidos em Belo Horizonte (MG) - a cidade natal do quinteto pop mineiro:

* Na Moral
* Ya Fue
* Encontrar a Alguien
* Dias Mejores
* Una Vez Más
* Alguien para mi Soledad
* Fácil
* A Tu Lado
* Vem a Andar Conmigo
* Amor Mayor
* La Plata

* Planeta de los Simios

Furtado lança três inéditas no primeiro 'best of'

2010-10-26T08:33:00.000-02:00

Enquanto prepara seu quinto disco de inéditas para 2011, Nelly Furtado lança em 16 de novembro de 2010 sua primeira coletânea de sucessos. Nas lojas pela gravadora Universal Music, The Best of Nelly Furtado resume através de 17 faixas a primeira década da carreira fonográfica da cantora e compositora canadense, que lançou em 2000 seu primeiro álbum (Whoa, Nelly!). Como de praxe, a compilação foi turbinada com algumas músicas inéditas - no caso, três (Girlfriend in the City, Stars e Night Is Young) - para fisgar o público que já tem os quatro álbuns de Furtado. Eleita o primeiro single da coletânea, Night Is Young é parceria da artista com Salaam Remi, um dos produtores da faixa ao lado de Staybent Krunk-A-Delic. Furtado e Remi assinam também Girlfriend in the City. Já a terceira gravação inédita, Stars, foi produzida por Lester Mendez, parceiro de Furtado no tema. A compilação sai no Brasil.

Toquinho registra inéditas feitas com Skármeta

2010-10-26T08:13:00.000-02:00

Sem apresentar repertório novo desde 2005, ano em que editou o CD Mosaico com parcerias com Paulo César Pinheiro, Toquinho (em foto de Luiz Tripolli) prepara álbum de inéditas com músicas compostas com o poeta e escritor chileno Antonio Skármeta (autor de O Carteiro e o Poeta, história que rendeu o filme homônimo de 1994). O disco de Toquinho vai ser editado pela gravadora Biscoito Fino em 2011. Antes, em tese ainda neste ano de 2010, a Building Records distribui o CD em que Toquinho se une a Paulo Ricardo para reviver em tons contemporâneos a obra de Vinicius de Moraes (1913 - 1980) - projeto pronto desde 2009.

Chitãozinho & Xororó nas vozes de Victor & Leo

2010-10-26T08:08:00.005-02:00

Nas lojas a partir de 1º de novembro de 2010, via Sony Music, o quarto álbum de estúdio de Victor & Leo - Boa Sorte pra Você, já o oitavo título da discografia da dupla - traz no repertório regravação de música lançada por Chitãozinho & Xororó no Brasil em 1989, Nascemos para Cantar, versão de Chitãozinho para Shambala, tema pop country composto pelo norte-americano Daniel Moore em 1973. E, da mesma forma que regravaram Deus e Eu no Sertão em seu álbum Borboletas (2008), Victor & Leo rebobinam no CD Boa Sorte pra Você duas músicas antigas de sua própria lavra, gravadas originalmente em seus dois primeiros discos, lançados de forma independente antes de a dupla ingressar na Sony Music. Não Vá pra Califórnia foi lançada no primeiro, Number One (2002). Já Mari Mariana é de Vida Boa (2004).

Sai de cena Gregory Isaacs, estilista do reggae

2010-10-25T18:39:00.000-02:00

Um dos mais finos estilistas do reggae, celebrizado por seu vocal suave que lhe valeu o apelido de Cool Ruler, Gregory Isaacs (1951 - 2010) saiu de cena nesta segunda-feira, 25 de outubro de 2010, aos 59 anos, vítima de câncer. Morreu em Londres, Inglaterra, onde estava radicado há alguns anos. Nascido na Jamaica em 15 de julho de 1951, Isaacs começou a gravar em sua terra natal, em 1968. Dez anos depois, em 1978, o artista assinou contrato com a gravadora Virgin, na tentativa de obter uma projeção mundial que somente viria em 1982, com o sucesso da música que deu título ao álbum Night Nurse, o primeiro de Isaacs gravado na Jamaica pela Island Records. Seu último álbum, Brand New me, é de 2008 - quando Isaacs completou 40 anos de carreira fonográfica.

Energia move show hi-tech do Black Eyed Peas

2010-10-25T11:41:00.002-02:00

Resenha de Show
Título: The E.N.D. World Tour
Artista: Black Eyed Peas
Local: Praça da Apoteose (RJ)
Data: 24 de outubro de 2010
Fotos: Divulgação / Ag. News
Cotação: * * * *
Agenda da The E.N.D World Tour no Brasil:
26 de outubro - Mega Space (Belo Horizonte, MG)
30 de outubro - Estacionamento da FIERGs (Porto Alegre, RS)
1º de novembro - Arena Show (Florianópolis, SC)
4 de novembro - Estádio Morumbi (São Paulo, SP)

A The E.N.D. World Tour do grupo Black Eyed Peas é movida a energia natural dos integrantes do quarteto norte-americano, atualmente bombado nas pistas do mundo pop com Boom Boom Pow e I Gotta a Feeling, megahits do álbum, The E.N.D. (2009), que gerou a turnê internacional que ora se encontra no Brasil, tendo chegado ao Rio de Janeiro (RJ) na noite de 24 de outubro de 2010, em apresentação que levou cerca de 20 mil pessoas à Praça da Apoteose. O clima pop sci-fi é realçado pelos telões e pelos feixes de raio laser que cruzam o palco e o cenário hi-tech. Mas toda essa parafernália técnica não surtiria um efeito realmente especial no público se o som da banda - um mix descaradamente pop de rap, funk, eletrônica e, em menor grau, sons latinos - não fosse ele mesmo o efeito mais bem-acabado do espetáculo, algo perceptível já nos dois primeiros números, Let's Get Started e Rock That Body. Eficientes na função de animadores, will.i.am, Fergie, Taboo e Apl.de.ap afagam o ego do público - e foram numerosas as vezes em que will.i.am declarou seu amor à cidade do Rio de Janeiro - e se movimentam freneticamente em cena durante as pouco mais de duas horas do show, se revezando nas passarelas que prolongam o palco e aproximam o quarteto da plateia das pistas mais bem posicionadas. A citação do Rap das Armas e músicas como My Humps - número em que Fergie atua como se fosse uma popozuda dos bailes da pesada - evidenciam a influência do batidão do funk carioca na som do Black Eyed Peas. O apego aos ritmos brasileiros é especialmente assumido na versão turbinada de Mas que Nada, pretexto para a entrada em cena de Jorge Ben Jor, autor da música que catapultou Sergio Mendes ao estrelato norte-americano em 1966. O Zé Pretinho conferiu legitimidade a um número que recorreu a clichês visuais do Brasil tropical - representados pelos fantasiados passistas que desfilaram pela passarela ao longo da irresistível Mas que Nada. Reverenciado pelo grupo, em especial por will.i.am ("Esse cara é o meu herói"), Ben Jor permaneceu no palco e, já de posse de sua guitarra, comandou versão de Chove Chuva que se manteve fiel à batida original do tema, eventualmente incrementado com os grooves típicos do Black Eyed Peas. Alguns números depois do instante brazuka, cada integrante do grupo teve seu momento solo. Carismática, Fergie conquista toda a atenção da plateia com Fergalicious / Glamorous e a balada pop Big Girls Don't Cry, músicas de seu álbum solo The Duchtess (2006). Já will.i.am - caracterizado com figurino a la Robocop - assume o posto de DJ, enfileirando sucessos de Michael Jackson (As introduções de Don't Stop 'Till You Get Enough e Thriller contagiam), Nirvana, Red Hot Chili Peppers e da dupla Eurythmics (Sweet Dreams Are Made of This, com refrão cantado em coro pelo público), entre outros nomes. No fim, já reunido em cena, o quarteto lança mão de hits infalíveis como Where's the Love? (o chiclete pop do álbum Elephunk, de 2003), Boom Boom Pow e I Gotta a Feeling, que encerra o show em versão estendida que culmina numa chuva de papel picado. Goste-se ou não do som do Black Eyed Peas, o fato é que a energia que move a The E.N.D. World Tour nunca acaba enquanto o grupo permanece em cena, dando seu show pop sci-fi.

Black Eyed Peas reverencia Ben em show no Rio

2010-10-25T10:31:00.002-02:00

Saudado por will.i.am como seu "herói", o artista que o fez gostar da música e da cultura brasileiras, Jorge Ben Jor foi reverenciado na apresentação carioca da The E.N.D. World Tour, que levou cerca de 20 mil pessoas à Praça da Apoteose, no Centro do Rio de Janeiro (RJ), na noite de 24 de outubro de 2010, para ver o show hi-tech do Black Eyed Peas. Ben Jor apareceu de surpresa no engenhoso palco da turnê do quarteto norte-americano quando will.i.am. - visto à direita nas fotos de divulgação da Ag. News - apresentava a versão contemporânea de Mas que Nada, o hit internacional de Ben que ajudou Sergio Mendes a fazer nome e fortuna nos Estados Unidos a partir de 1966. Na sequência, o Zé Pretinho pegou sua guitarra e comandou versão de Chove Chuva, feita sob medida para a noite de garoa fina, belo efeito natural no energético espetáculo de luzes e lasers do grupo Black Eyed Peas.

Black Peas lança 'The Beginning' em novembro

2010-10-25T09:30:00.002-02:00

Embora o álbum The E.N.D. (2009) ainda pareça ter fôlego no mercado fonográfico universal, inclusive por conta da turnê que corre o mundo, o grupo norte-americano Black Eyed Peas já tem programado para 30 de novembro de 2010 o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, The Beginning. O primeiro single é The Time (The Dirty Bit), que inclui sample de (I've Had) The Time of my Life, tema do filme Dirty Dancing (1987). The Beginning vai ser vendido em edição simples (com 12 músicas) e numa Deluxe Edition que traz 15 faixas inéditas e - como estratégico bônus - os cinco maiores hits de The E.N.D. (Boom Boom Pow, I Gotta Feeling, Meet me Halfway, Imma Be e Rock That Body).

Legend evoca raiz social do soul em 'Wake Up!'

2010-10-24T12:23:00.000-02:00

Resenha de CD

Título: Wake Up!

Artista: John Legend & The Roots

Gravadora: Sony Music

Cotação: * * * * 1/2

John Legend se revelou fino estilista das tradições do soul e do r & b ao despontar no mercado fonográfico com o álbum Get Lifted (2004) - bela impressão confirmada no posterior Once Again (2006). Só que Legend já vinha banalizando seu som a partir do terceiro álbum de estúdio, Evolver (2008) - a ponto de ter aceitado convite da gravadora Sony Music para fazer um dueto despudoradamente pop com Ana Carolina no último álbum de estúdio da artista, N9ve. Contudo, Legend volta para sua trilha original ao desencavar a raiz sócio-política do soul e do funk dos anos 60 e 70 em Wake Up! - o esplêndido álbum gravado e assinado pelo artista com o The Roots, grupo norte-americano ligado ao universo do hip hop. Gestado em 2008, durante a campanha eleitoral que transformou Barack Obama no primeiro presidente negro dos Estados Unidos, Wake Up! traz somente uma música inédita, Shine. O restante do repertório é formado por joias recolhidas sem obviedade no baú áureo da soul music. São petardos como Compared to What (Eugene McDaniels), inflamado protesto contra a Guerra do Vietnã, propagado em 1969 pelo cantor e pianista Les McCann em registro feito com o saxofonista Eddie Harris. Legend e The Roots lustram tais pérolas com respeito à sonoridade das gravações originais, mas sem uma devoção extrema que poderia fazer de Wake Up! um álbum fora de sintonia com os dias de hoje. A adesão do rapper Common no soul Wake Up Everyody - lançado por Harold Melvin & The Blue Notes - é um exemplo de como o disco se ajusta aos sons atuais sem prejuízo estético e sem traição aos valores sonoros dos tempos de guerra que inspiraram este trabalho cheio de energia, vigor, ideias e ideais sócio-políticos. Alinhados, fortes temas dos repertórios de Marvin Gaye (Wholy Holy, com bom arranjo de cordas), Donny Hathaway (Little Ghetto Boy), Baby Huey and the Babysitters (Hard Times, o petardo que faz o ouvinte despertar para a força de Wake Up! logo na primeira das 12 faixas) evocam tempos em que um álbum poderia ser uma poderosa arma de conscientização do público que não queria lavar aos mãos. Por isso mesmo, Wake Up! soa tão poderoso numa época em que a música resulta cada vez mais artificial e vazia de ideias e de ideais.

Restart grava seu primeiro DVD em São Paulo

2010-10-24T10:13:00.007-02:00

Fenômeno de popularidade com seu colorido Happy Rock que mobiliza a tribo teen em redes sociais da internet, a banda paulista Restart grava seu primeiro DVD neste domingo, 24 de junho de 2010, em show na casa HSBC Brasil, em São Paulo (SP). Na gravação ao vivo, o grupo rebobina músicas de seu primeiro e único álbum de estúdio, Restart, lançado em novembro de 2009. Entre elas, Recomeçar, Leva Comigo, Ao teu Lado e Vou Cantar.

Cars gravam o seu primeiro álbum desde 1987

2010-10-24T09:55:00.000-02:00

Grupo norte-americano de rock que esteve em atividade entre 1976 e 1988, The Cars se juntou neste ano de 2010 para a gravação de seu primeiro álbum em 23 anos. O sucessor de Door to Door (1987) já está sendo gravado em um estúdio dos Estados Unidos - como mostra a foto do produtor Jacknife Lee postada por Ric Ocasek (guitarra, vocal), Elliot Easton (guitarra), Greg Hawkes (teclados) e David Robinson (bateria) no Facebook. Uma das músicas do disco - previsto ser lançado em 2011 - é Blue Tip. A formação do retorno somente não é a clássica do grupo porque seu baixista original, Benjamin Orr, morreu (de câncer) em 2000.

Sai DVD que festeja os 30 anos do Roupa Nova

2010-10-24T09:34:00.005-02:00

Chega às lojas a partir de 29 de outubro o DVD Roupa Nova 30 Anos ao Vivo, que traz o registro do show em que o grupo festejou suas três décadas de existência com adesões de Milton Nascimento (em Nos Bailes da Vida), Sandy (em Chuva de Prata), Fresno (em Show de Rock'n'Roll) e padre Fábio de Melo (em A Paz, versão de Heal the World, tema de Michael Jackson). Feita em julho na casa Credicard Hall, em São Paulo (SP), a gravação ao vivo também está saindo em um CD distribuído pela Microservice.

Boa caminhada inicial de Beth rumo ao samba

2010-10-23T10:40:00.000-02:00

Resenha de caixa de CDs
Título: Primeiras Andanças - Os 10 Primeiros Anos
Artista: Beth Carvalho
Gravadora: Discobertas
Cotação: * * * * *

Embora já frequentasse rodas de samba desde o início dos anos 60 e já gravasse discos desde 1965, Beth Carvalho somente começou a marcar - de fato - sua identidade no mundo do samba a partir do lançamento de seu segundo álbum, Canto por um Novo Dia (1973). Antes, a cantora carioca transitou pelos redutos elitistas da Bossa Nova e pelo universo nacionalista dos festivais da canção. Tais passos iniciais são minuciosamente reconstituídos pelo produtor e pesquisador musical Marcelo Fróes na essencial caixa Primeiras Andanças - Os 10 Primeiros Anos, que embala duas coletâneas - com 29 gravações avulsas dessa digna caminhada seminal de Beth - e os três seminais álbuns de samba lançados por Beth na extinta gravadora Tapecar entre 1973 e 1975. Por mais que boa parte desses fonogramas já tivesse sido editado de forma dispersa nas compilações da artista produzidas pela major EMI Music, eles nunca tinham sido documentados e contextualizados como no box produzido por Fróes para seu selo Discobertas. Cada coletânea traz um texto - escrito a partir de entrevistas feitas com Beth pelo pesquisador - que permite que o ouvinte entenda, por exemplo, como a cantora chegou a gravar, em 1965, um compacto bossa-novista para a RCA com arranjos de Eumir Deodato para as músicas Namorinho (Mário de Castro e Athayde) e Por Quem Morreu de Amor (Roberto Menescal e Roberto Bôscoli). Entre as raridades de Primeiras Andanças - Vol. 1 (Anos 60), figuram os dois duetos feitos por Beth com o cantor Agostinho dos Santos (1932 - 1973) para um LP de Santos, Música Nossa, editado em 1967 pela extinta gravadora Codil. Há também a primeira das bissextas incursões de Beth no terreno da composição, Guerra de um Poeta, uma parceria com Paulinho Tapajós, gravada no já raro LP III Festival Internacional da Canção Vol. 1, de 1968. Por sua vez, Primeiras Andanças - Vol. 2 (Anos 70) começa a traçar o envolvimento crescente de Beth com o mundo do samba carioca - embora ainda traga alguns fonogramas ligados ao universo da MPB propagada nos festivais dos anos 60, caso de Geração 70, tema de Taiguara, gravada pela cantora com o compositor ao piano. Uma das raridades é Essa Passou, única parceria de Chico Buarque com Carlos Lyra, dada de presente a Beth pelo próprio Chico para compacto gravado com o grupo Som Três em 1971 - ano em que Clara Nunes (1942 - 1983) ascende como sambista na Odeon (em imagem arquitetada pelo produtor e radialista Adelzon Alves), fechando involuntariamente o caminho de Beth na gravadora, da qual a cantora se despede com a gravação do samba-enredo Rio Grande do Sul na Festa do Preto Forro, alocado em compacto editado em 1972. Por já ter Clara despontando como sambista, a Odeon recusa a proposta de Beth de gravar um LP de samba - com o qual a artista já estava totalmente envolvida. Beth parte então para a já extinta Tapecar, a gravadora nacional fundada pelo espanhol Manuel Camero, o Manolo, figura fundamental na indústria fonográfica dos anos 70 e 80. Nessa pequena companhia, que também abrigaria Elza Soares entre 1974 e 1977, Beth gravou os álbuns Canto por um Novo Dia (1973), Pra seu Governo (1974) e Pandeiro e Viola (1975). Embora já tivessem sido relançados em formato digital, os três álbuns - que sedimentaram a opção da cantora pelo samba - ganham na caixa reedições definitivas, com som remasterizado, a reprodução da arte gráfica original e textos que contextualizam a feitura de cada disco. Ainda que voltado para o samba, Canto por um Novo Dia não é um trabalho típico do gênero por conta dos arranjos do pianista César Camargo Mariano. O destaque do repertório é Folhas Secas, o samba de Nelson Cavaquinho (1911 - 1986) e Guilherme de Brito (1922 - 2006), dado por Nelson a Beth, mas gravado à revelia da sambista por Elis Regina (1945 - 1982), que ouviu Folhas Secas por intermédio de Mariano (a atitude da Pimentinha causou um mal-estar - nunca superado - com Beth). Na sequência, Pra seu Governo - arranjado por Paulo Moura e Orlando Silveira - ambienta enfim Beth no mundo do samba mais tradicional. O sucesso nacional de 1800 Colinas (Gracia do Salgueiro) deu projeção a um disco que irmanava no repertório bons sambas como Maior É Deus (Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro). Detalhe luxuoso: Nelson Cavaquinho toca violão em Miragem, sua pouco conhecida parceria com Guilherme de Brito, gravada por Beth com arranjo que remete ao som dos antigos conjuntos regionais (Cavaquinho e Brito assinam também no disco Falência, outro título obscuro da nobre parceria). Por fim, Pandeiro e Viola encerra com brilho a trilogia de Beth Carvalho na Tapecar. Sob a direção musical de Ed Lincoln, um dos reis dos bailes nos anos 60, Beth gravou sambas de Ivone Lara (Amor sem Esperança, uma das primeiras parcerias da dama imperial com Délcio Carvalho), Noel Rosa (Onde Está a Honestidade?), Gracia do Salgueiro (Pandeiro e Viola, tema que deu título ao álbum) e Martinho da Vila (Enamorada do Sambão, o hit radiofônico do disco). A atual reedição de Pandeiro e Viola incorpora, como faixas-bônus, Alegria (Quincas e Claudemiro) e Pesquisa (Geraldo Neves), sobras do álbum, lançadas pela Tapecar em coletânea de 1977, ano em que Beth - então contratada desde 1976 pela RCA, na qual ficaria até 1987 - já vivia o início de seu auge artístico e comercial, se tornando (legítima) garantia de qualidade no samba.

Primeiro álbum de Djavan é reeditado em vinil

2010-10-23T10:18:00.016-02:00

Nunca reeditado em CD no Brasil com a capa original, o primeiro álbum de Djavan - A Voz, o Violão, a Música de Djavan, lançado em 1976 - volta às lojas em seu formato original de vinil. A reedição integra luxuosa coleção da Som Livre que inclui ainda oportunas reedições em LP de Barão Vermelho (1982) e do disco cult do grupo Novos Baianos, Acabou Chorare (1972).

Martin lança 'single' em dueto com Joss Stone

2010-10-23T10:04:00.002-02:00

Já fora do armário, Ricky Martin vai lançar single em 2 de novembro de 2010. Misto de reggae com pop latino, Lo Mejor de mi Vida Eres Tú apresenta um dueto do astro porto-riquenho com a cantora espanhola Natalia Jiménez. A novidade é que a versão em inglês da música - intitulada The Best Thing About me Is You - une a voz de Martin à da cantora inglesa Joss Stone, ligada ao soul.

Leonardo vai de Calcinha Preta em 'Alucinação'

2010-10-23T10:00:00.004-02:00

Leonardo vai lançar - ainda neste mês de outubro de 2010 - Alucinação, álbum de estúdio gravado na Universal Music. Com título fornecido pela música de Amado Batista alocada na abertura do CD, Alucinação traz no repertório Arreia Cerveja, tema do cancioneiro populista da banda Calcinha Preta. O CD tem 15 faixas.

Flowers celebra Las Vegas no sedutor 'Flamingo'

2010-10-22T20:51:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Flamingo
Artista: Brandon Flowers
Gravadora: Island Records / Universal Music
Cotação: * * * 1/2

Primeiro disco solo de Brandon Flowers, Flamingo faz ode a Las Vegas, cidade natal do vocalista do grupo norte-americano The Killers. O título, a propósito, se refere a um cassino da terra do jogo, celebrada já na contagiante faixa de abertura, Wellcome to Fabulous Las Vegas. Em universo distante do som do Killers, mas não muito, Flowers apresenta um álbum eclético, que vai do gospel (gênero evocado pelas vozes do The Las Vegas Mass Choir que engrandecem On the Floor) ao pop sintetizado da década de 80 (Jilted Lovers & Broken Hearts e Was It Something I Said?), passando pelo country e por dueto com a cantora Jenny Lewis (na boa Hard Enough). A qualidade do repertório inédito e autoral - que destaca ainda Only the Young - se revela acima da média. E, como os produtores Stuart Price e Brendan O'Brien parecem ter compreendido bem a natureza megalomaníaca do pop de Flowers nessa investida solo, Flamingo acaba soando (bastante) sedutor.

Maná adia a edição de 'Drama y Luz' para 2011

2010-10-22T19:34:00.000-02:00

Previsto para ser editado em dezembro de 2010, o oitavo álbum de estúdio do grupo mexicano Maná, Drama y Luz, teve seu lançamento adiado para o primeiro semestre de 2011 porque ainda não foi finalizado. O quarteto - formado por Fher, Alex, Sergio e Juan - grava desde maio de 2010 o sucessor de Amar Es Combatir (2006) entre Puerto Vallarta (México) e Los Angeles (EUA). A Orquesta Filarmônica de Suzie Katayama figura no disco.

Hebe revive duo com Fábio em registro ao vivo

2010-10-22T19:23:00.001-02:00

Um dos mais belos temas de amor da parceria de Tom Jobim com Vinicius de Moraes, Eu Não Existo sem Você - música lançada em 1958 por Elizeth Cardoso (1920 - 1990) no histórico álbum Canção do Amor Demais - vai ser revivida por Hebe Camargo em dueto com Fábio Jr. na gravação ao vivo do primeiro DVD da apresentadora de TV. O registro ao vivo está agendado para 27 de outubro de 2010, em show na casa Credicard Hall, em São Paulo (SP). Detalhe: em 2001, Hebe regravou a música de Tom & Vinicius - em dueto com o próprio Fábio Jr. - em seu CD Como É Grande o meu Amor por Você, lançado pela Universal Music.

Piano de Flach valoriza canto de Virgínia Rosa

2010-10-22T10:17:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Voz & Piano
Artista: Virgínia Rosa & Geraldo Flach
Gravadora: Lua Music
Cotação: * * * *

Se o mercado fonográfico não estivesse tão segmentado e tão diluído pela pirataria física e virtual, a voz límpida de Virgínia Rosa talvez já tivesse a merecida projeção nacional. Seu canto - que lembra o de Ná Ozzetti pela precisão técnica e pelo timbre - é valorizado no quinto CD da cantora paulista, Voz & Piano, gravado em único dia, 15 de agosto de 2009, no estúdio Cia. do Gato em São Paulo (SP), e ora editado pela gravadora Lua Music neste mês de outubro de 2010. Na realidade, trata-se do oportuno registro de estúdio do show de voz e piano feito por Virgínia por acaso em 2005 na Universidade Federal do Rio Grande do Sul com Geraldo Flach (a cantora foi convocada na última hora para substituir Lucinha Lins, impedida de se apresentar por conta de gravação de novela). Já no registro a capella do samba que abre o disco, O Meu Amor Chorou (Luiz Marçal Neto), salta aos ouvidos a elegância do canto da intérprete. Sensação agradável que se prolonga à medida que o disco avança com as regravações de Amor de Índio (Beto Guedes e Ronaldo Bastos), Pressentimento (Hermínio Bello de Carvalho e Elton Medeiros - com citação de O Morro Não Tem Vez e agudos floreios vocais no final) e Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira). Emoldurada pelo piano preciso de Flach, a voz de Virgínia transforma o baião Kalú (Humberto Teixeira) em um tema camerístico com o mesmo rigor técnico com que saboreia os versos ternos de Dindi (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira). Há músicas como a bela A Flor (Fernando Figueiredo) e Cacilda (José Miguel Wisnik) que se ajustam com perfeição ao formato de voz e piano, realçando ainda mais a perfeição do canto de Virgínia. Outras, como Maria Maria (Milton Nascimento e Fernando Brant), pedem outros tons na moldura instrumental. Há também no repertório uma dose alta de músicas já gravadas por Virgínia Rosa em sua discografia, iniciada em 1997 com Batuque (Movieplay). É o caso de A Voz do Coração (Celso Fonseca e Ronaldo Bastos), canção que deu título ao segundo álbum da artista, lançado em 2001. Ainda assim, Voz & Piano talvez seja o melhor cartão-de-visitas para quem ainda não ouviu a voz apurada de Virgínia Rosa - joia deste país de cantoras.

Rihanna conta com Drake e Eminem em 'Loud'

2010-10-21T16:13:00.000-02:00

Nas lojas a partir de 15 de novembro de 2010, o quinto álbum de estúdio de Rihanna, Loud, tem intervenções dos rappers Drake (em What's my Name, faixa já eleita o segundo single, sucedendo Only Girl - In the World) e Eminem (na segunda parte de Love the Way You Lie). O álbum Loud apresenta músicas como Fading, California King Bed, Skin, Mad Down e Complicated, entre outras.

'Bailão' do ruivão Nando Reis sai em CD e DVD

2010-10-21T10:57:00.002-02:00

Já estão no forno da gravadora Universal Music o CD e o DVD Bailão do Ruivão, o registro ao vivo do show em que Nando Reis regrava sucessos populares na companhia de sua banda Os Infernais, com intervenções da dupla Zezé Di Camargo & Luciano, da Banda Calypso (Joelma e o guitarrista Chimbinha) e da banda Zafennate. Feita na série MTV ao Vivo, a gravação aconteceu em 10 e 11 de agosto em dois shows no Carioca Club, que, apesar do nome, fica em São Paulo (SP). Eis as músicas do Bailão do Ruivão:

1 - Venus – (Van Leeuweun)
2 - Agora Só Falta Você - (Rita Lee e Luis Sergio Carlini)
3 - Não Me Deixe Nunca Mais - (Rossini Pinto e Solange Correia)
4 - Whisky a Go-Go (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
5 - Fogo e Paixão (Rose) / My pledge of love (Joe Stafford Jr.)
6 - I Can See Clearly Now (Johnny Nash)
7 - Islands in the Stream - (Barry, Maurice e Robin Gibb)
8 - Muito Estranho (Claudio Rabello e Dalto)
9 - Could You Be Loved ? (Bob Marley) – com a banda Zafennate
10 - You and I (Rick James)
11 - Bichos Escrotos (Nando Reis, Arnaldo Antunes e Sergio Brito)
12 - Gostava Tanto de Você - (Edson Trindade)
13 -Você Pediu e Eu jáVouDaqui (AntônioMarcos e ZairoMarinozo)–com Zezé Di Camargo & Luciano
14 - Do Seu Lado (Nando Reis) - com Zezé Di Camargo & Luciano
15 - Severina Xique Xique (João Gonçalves e Genival Lacerda)
16 - Você Não Vale Nada (Dorgival Dantas)
17 - Frevo Mulher (Zé Ramalho)
18 - Lindo Balão Azul (Guilherme Arantes)

19 – Chorando se foi (Llorando Se Fue) - com Calypso

Scandurra festeja obra solo com amigos visíveis

2010-10-21T10:24:00.000-02:00

Em maio de 2009, Edgard Scandurra celebrou em show no Teatro Fecap, em São Paulo (SP), os 20 anos de sua carreira solo, iniciada em 1989 com a gravação do disco Amigos Invisíveis e desenvolvida, de início, em rota paralela à do Ira! - o grupo do qual Scandurra foi guitarrista até o conturbado fim da banda em 2007. O registro do show está sendo editado no CD e no DVD Edgard Scandurra ao Vivo, vendidos de forma avulsa, com capas diferentes. Na festa dos 20 anos, o guitarrista passou em revista uma ou outra música do Ira! em roteiro que alinhou cover do grupo The Who (Our Love Was), temas do Benzina (o projeto eletrônico do guitarrista) e três inéditas (Não Precisa me Amar, Kaput e A Dança do Soldado). Alguns amigos se fizeram visíveis na gravação ao vivo. Entre eles, Fernanda Takai (solista convidada de Tolices, tema do Ira!), Zélia Duncan (em Abraços e Brigas, outra música do repertório do Ira!) e Guilherme Arantes, ao lado de quem Scandurra revive a balada Meu Mundo e Nada Mais, hit nacional em 1976 ao ser propagada na trilha sonora da primeira versão da novela Anjo Mau. A música é da lavra fina de Arantes.

Santana segue sua fórmula em 'Guitar Heaven'

2010-10-21T09:33:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Guitar Heaven
- The Greatest Guitar Classics of All Time
Artista: Santana
Gravadora: Arista / Sony Music
Cotação: * * * 1/2

Desde que o estouro mundial do álbum Supernatural (1999) revitalizou a carreira fonográfica de Carlos Santana, o guitarrista mexicano tem seguido com maior ou menor êxito a fórmula de regravações + solistas convidados. Nesse sentido, o CD Guitar Heaven - The Greatest Guitar Classics of All Time pouco difere de seus antecessores Shaman (2002) e All That I Am (2005). Nem por isso deixa de ser ter seu mérito próprio por conta do virtuosismo do guitarrista e pela força de alguns solistas, em especial India.Aire, convidada de While my Guitar Gentley Weeps (Beatles) ao lado do violoncelista Yo Yo Ma. Há vigor também no encontro de Santana com Scott Weiland - o vocalista do grupo Stone Temple Pilots - para reviver Can't You Hear me Knocking (Rolling Stones), faixa que, em seu final, ganha doses generosas do molho latino que caracteriza o som de Santana. Em Guitar Heaven, o músico até tenta algumas ousadias estilísticas - como convocar o rapper Nas para cantar Back in Black, um dos clássicos do grupo de heavey metal AC/DC - só que, no geral, preserva a estrutura original dos maiores clássicos da guitarra de todos os tempos. De toda forma, como unir rap e rock já é fórmula batida, surpresa mesmo é o encontro de Chester Bennington (o Chasy Chaz do Linkin Parak) com o tecladista Ray Manzarek, do lendário grupo The Doors, para rebobinar Riders on the Storm. Entre generosas passagens instrumentais para que Santana exiba mais uma vez suas habilidades na guitarra, perceptíveis em todas as 12 faixas, Guitar Heaven ainda apresenta a voz rouca de Joe Cocker em Little Wing (Jimi Hendrix). A receita do sucesso fácil é, enfim, repetida num disco que acena para multidões. Não fosse de Santana, Guitar Heaven seria álbum meramente banal. Mas é um disco de Santana. E isso pesa na balança a favor do guitarrista.

Álbum triplo de Harrison é relançado em vinil

2010-10-20T18:56:00.000-02:00

Obra-prima da discografia solo de George Harrison (1943 - 2001), o álbum triplo All Things Must Pass - lançado em 27 de novembro de 1970 - vai ser reeditado no formato original de vinil triplo em box de tiragem limitada e numerada que vai estar à venda a partir de 26 de novembro de 2010. A partir de sua master original, o álbum foi remasterizado nos estúdios Abbey Road, em Londres. A luxuosa reedição comemorativa dos 40 anos de All Things Must Pass reproduz a arte gráfica da edição original.

Álbum do U2 sai no primeiro semestre de 2011

2010-10-20T18:35:00.009-02:00

Songs of Ascent é o título provisório do 13º álbum de estúdio do grupo U2, gravado nos intervalos da 360º World Tour. O lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2011. Boys Fall from the Sky e Every Breaking Wave são duas músicas do sucessor do mediano No Line on the Horizon, álbum de 2009. A novidade é que o quarteto irlandês recrutou Danger Mouse - a metade da dupla Gnarls Barkley - para produzir o esperado disco, finalizado juntamente com um projeto paralelo de pegada clubber.

Shakira lança 'Sale el Sol' entre rap e reggaeton

2010-10-20T12:08:00.002-02:00

Um ano após lançar seu terceiro álbum em inglês, o banal She Wolf (2009), a cantora colombiana Shakira se volta para o vasto mercado latino de língua hispânica em álbum, Sale el Sol, predominantemente cantado em espanhol. Disco gravado entre Bahamas, Londres, Barcelona e a República Dominicana, Sale el Sol conecta o pop rock tropical de Shakira a ritmos como o reggaeton e o rap. Astro dominicano de reggaeton, El Cata é o convidado das dançantes faixas Loca e Rabiosa, sendo que ambas as músicas aparecem também em versões em inglês em que figuram o rapper britânico Dizzee Rascal (em Loca) e o rapper cubano Pitbull (em Rabiosa). Já Gordita tem intervenções de Residente, metade da dupla porto-riquenha Calle 13 enquanto a balada Mariposas conta com a guitarra de Gustavo Cerati. Tema da Copa do Mundo da África do Sul, Waka Waka aparece em Sale el Sol tanto em espanhol como em inglês. Contudo, apesar das faixas cantadas em inglês, Sale el Sol é álbum de alma hispânica.

Lenine documenta em disco 12 temas de trilhas

2010-10-20T09:36:00.000-02:00

Tema propagado na abertura da novela Passione, para cuja trilha sonora foi composto sob encomenda, Aquilo que Dá no Coração é uma das melhores músicas de Lenine. Mas não consta de nenhum disco oficial do artista justamente por ter sido criada para um projeto alheio. Daí o valor do CD Trilhas, primeiro título da série Lenine.Doc, idealizada pelo compositor pernambucano para documentar sua produção avulsa criada para novelas, especiais de TV, filmes, espetáculos de dança e discos alheios. O CD agrega 12 temas - e poderia ter mais, se levada em conta a omissão de músicas como As Voltas que o Mundo Dá (Lenine e Dudu Falcão), feita para a trilha sonora da novela Ana Raio e Zé Trovão (TV Manchete, 1991) - que atestam a inspiração do autor. Eis a seleção do CD Lenine.Doc - Trilhas - já nas lojas, pela Universal Music:

1. Aquilo que Dá no Coração (Passione, 2010)
2. De Sabugo a Visconde (Sítio do Pica-Pau Amarelo, 2001)
3. Quatro Horizontes (O Diabo a Quatro, 2004)
4. Agora É que São Elas (Agora É que São Elas, 2003)
5. Minha Cidade - Menina dos Olhos do Mar (Globo Nordeste, 2000)
6. A Mula sem Cabeça (CD Lendas Brasileiras, 2005)
7. Não Faz Mal a Ninguém (Sete Pecados, 2007)
8. Como É Bom a Gente Amar (A Pessoa É para o que Nasce, 2005)
9. Sob o Mesmo Céu (O Ano do Brasil na França, 2005)
10. Diversidade (A Terra dos Meninos Pelados, 2003)
11. Violenta (Breu, 2008)

12. Alpinista Social (Lua Cheia de Amor, 1990)

Wanderléa lança o DVD 'Nova Estação ao Vivo'

2010-10-19T19:08:00.001-02:00

Dois anos depois do lançamento de Nova Estação (2008), o belo CD em que Wanderléa procurou sintonizar outros sons fora do universo da Jovem Guarda, a Ternurinha apresenta pela Lua Music o DVD Nova Estação ao Vivo, que rebobina o repertório do disco em gravação feita em show apresentado pela cantora no Teatro Fecap, em São Paulo (SP), em 28 de junho de 2009. Produzido por Lalo Califórnia e Thiago Marques Luiz, o DVD foi gravado com intervenções de Arnaldo Antunes (em Se Tudo Pode Acontecer), Ubaldo Versolato (clarinete em Mil Perdões) e do grupo Ó do Borogodó (em Uva de Caminhão, Choro Chorão e em Brasileirinho). Infelizmente, o samba-rock Krioula (de Hélio Matheus) - incluído no roteiro original do show (clique aqui para ler a resenha) - não faz parte do repertório perpetuado nesse DVD.

CD duplo ao vivo de Bethânia sai em novembro

2010-10-19T16:08:00.001-02:00

Assim como o show anterior de Maria Bethânia, Dentro do Mar Tem Rio (2006), o atual Amor Festa Devoção ganha registro ao vivo integral em CD duplo que vai estar nas lojas a partir de 5 de novembro de 2010. A gravação do espetáculo baseado nos álbuns Encanteria (2009) e Tua (2009) foi feita em março na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ). Pouco depois, na sequência do lançamento do CD Amor Festa Devoção ao Vivo, estão previstas as edições do registro em DVD e em blu-ray (o primeiro da gravadora Biscoito Fino). Eis as 36 faixas do CD duplo ao vivo:

Disco 1
1. Santa Bárbara
2. Rosa dos Ventos (vinheta) / Vida
3. Olho de Lince (texto)
4. Feita na Bahia
5. Coroa do Mar
6. Encanteria
7. Linha de Cabloco
8. É o Amor Outra Vez
9. Tua
10. Fonte
11. Explode Coração
12. Queixa
13. Você Perdeu
14. Dama do Casino
15. Até o Fim
16. Serenata do Adeus
17. Balada de Gisberta
18. Pot-pourri instrumental: Zanzibar / Seará / Lia de Itamaracá /
Desenredo / Santo Antônio / Fica Mal com Deus
Disco 2
1. Não Identificado
2. Curare
3. Estrela
4. Serra da Boa Esperança
5. Doce Viola
6. Guriatã
7. Pescaria
8. Pot-pourri: Saudade Dela / Ê Senhora / Batatinha Rôxa (citação) /
A Mão do Amor
9. Saudade
10. É o Amor / Vai Dar Namoro (citação)
11. O Nunca Mais
12. Andorinha
13. Bom Dia
14. Bandeira Branca
15. Domingo / Pronta Pra Cantar
16. O que É o que É
17. Encanteria

18. Reconvexo

NX Zero divulga a capa de seu 'Projeto Paralelo'

2010-10-19T15:41:00.001-02:00

O NX Zero divulgou pela internet a capa de Projeto Paralelo, o CD que o grupo vai lançar em 1º de novembro de 2010. O disco conta com intervenções de 22 rappers - alguns captados entre Estados Unidos e Inglaterra - em repertório que apresenta quatro inéditas entre as regravações de sucessos da banda de Di Ferrero.

Selo Discobertas vai reeditar seis discos de Elza

2010-10-19T11:01:00.000-02:00

Um dos dois títulos da discografia de Elza Soares que permanecem inéditos em formato digital (o outro é o obscuro álbum Senhora da Terra, lançado pela CBS em 1979), Somos Todos Iguais (Som Livre, 1985) ganha sua primeira reedição em CD dentro de série produzida por Marcelo Fróes para seu selo Discobertas. É o disco em que, entre sambas de Jorge Aragão e Martinho da Vila, Elza canta Cazuza (1958 - 1990) - Milagres, parceria com Frejat - e faz dueto com Caetano Veloso em versão em português de Sophisticated Lady (Duke Ellington) assinada por Augusto de Campos. Voltam ao catálogo com Somos Todos Iguais, em reedições avulsas, os quatro álbuns que a cantora gravou para a extinta gravadora Tapecar entre 1974 e 1977 - Elza Soares (1974), Nos Braços do Samba (1975), Lição de Vida (1976) e Pilão + Raça = Elza (1977) - e Voltei, editado em 1988 pela (também extinta) RGE. Só que estes cinco discos já tinham sido relançados na caixa Negra - editada pela EMI Music em 2003, sob produção do próprio Marcelo Fróes - no formato dois em um.

Lojistas dos EUA rejeitam capa de Kanye West

2010-10-18T23:59:00.011-02:00

Importantes redes de lojas de discos dos Estados Unidos, como a Wal-Mart, rejeitaram a capa do quinto álbum de estúdio do rapper Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, cujo lançamento está programado para 22 de novembro de 2010. “O Nirvana pode expor um ser humano pelado em sua capa, mas eu não posso colocar uma pintura de um monstro sem braços e uma mulher com rabo e asas”, reclamou o controvertido rapper via Twitter, numa alusão à capa do álbum Nevermind, a obra-prima do Nirvana, lançada em 1991. O monstro da capa é Phoenix, o protagonista do curta-metragem Runaway, dirigido pelo artista.

Warner reedita três álbuns (já raros) de Baden

2010-10-18T23:58:00.000-02:00

No fim dos anos 70, década em que gravou e lançou uma série de discos no mercado fonográfico estrangeiro, Baden Powell (1937 - 2000) retomou sua discografia brasileira ao ingressar na Warner Music, gravadora por onde editou três álbuns entre 1979 e 1981, todos produzidos por Sérgio Cabral. Já raros, esses três álbuns ganham reedições remasterizadas em CD neste mês de outubro de 2010. Comercializadas de forma avulsa, as boas reedições de O Grande Show Gravado ao Vivo (1979), Nosso Baden (1980) e De Baden para Vinicius (1981) foram produzidas com zelo pelo pesquisador musical Marcelo Fróes. O CD O Grande Show Gravado ao Vivo traz registro do show Encontro, apresentado pelo violonista no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo (SP), em 18 e 19 de agosto de 1979. O fino roteiro alterna temas instrumentais (Asa Branca, A Lenda do Abaeté, Se Todos Fossem Iguais a Você) com números em que o violonista se aventurou como cantor, em geral músicas da lavra de Baden com Vinicius de Moraes (Canto de Ossanha, Refém da Solidão, Tempo Feliz). Já Nosso Baden - disco gravado pelo músico no estúdio Vice-Versa em São Paulo (SP), de dezembro de 1979 a maio de 1980 - prioriza temas da parceria do violonista com Paulo César Pinheiro (Cai Dentro e os pouco ouvidos Até Eu, Mesa Redonda e Canção das Flores) entre abordagens instrumentais de músicas como Odeon (Ernesto Nazareth e Hubaldo) e Abismo de Rosas (Canhoto). A reedição de Nosso Baden inclui faixa-bônus, A Estrela e a Cruz, tema instrumental de Baden, editado originalmente em compacto encartado no LP (na época, a gravadora promoveu concurso para que letristas criassem versos para o tema e se tornassem parceiros do compositor). Por fim, encerrando a passagem de Baden Powell pela Warner Music, De Baden para Vinicius foi o parcial registro ao vivo do show Nosso Baden, captado ao vivo no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro (RJ), entre julho e agosto de 1980, com produção dividida por Sérgio Cabral com Kauê. Trata-se de um disco basicamente cantado em que Baden celebra Vinicius de Moraes (1913 - 1980), revivendo parcerias de ambos e tirando do baú Feitinha pro Poeta, samba que havia composto nos anos 60 com Lula Freire. De Baden para Vinicius foi uma das primeiras homenagens póstumas prestadas em disco ao Poetinha, que saíra de cena em julho de 1980. São três oportunas reedições!!

Pop sentimental de Sanz ganha peso no palco

2010-10-18T21:54:00.000-02:00

Resenha de Show
Título: Paraíso Tour
Artista: Alejandro Sanz (em fotos de Rodrigo Amaral)
Local: Citibank Hall (RJ)
Data: 17 de outubro de 2010
Cotação: * * *
Show em cartaz no Credicard Hall - em São Paulo (SP) - em 20 de outubro

O pop sentimental de Alejandro Sanz está longe de merecer o céu, mas a Paraíso Tour do astro espanhol - um dos ícones do pop latino - ganha peso roqueiro em cena, em sintonia com o álbum que a inspirou, Paraíso Express (2009), trabalho em que Sanz flerta com o pop rock. Já no primeiro número do show que chegou ao Rio de Janeiro (RJ) em 17 de outubro de 2010, My Peter Punk, fica nítido o tom eventuamente heavy dos arranjos. Mas o público carioca de Sanz - que reencontrou o artista seis anos depois da apresentação do cantor no mesmo Citibank Hal (RJ) que abrigou a Paraíso Tour na noite de domingo - pareceu menos interessado no som do que no cantor, cuja estampa de galã ainda mobiliza o público feminino e parte da tribo GLS. Contudo, o coro kitsch que adornou músicas como Viviendo Deprisa - a terceira do roteiro carioca, apresentada após Lo que Fui Es lo que Soy - deixou nitído logo no início do show que toda a força do aparato instrumental não encobre a natureza adocicada do pop convencional de Sanz. O cantor é simpático, o show tem pegada e o simples revival do hit Corazón Partío - alocado já no quinto número do coeso roteiro e temperado com molho de salsa no alongado final - seria suficiente para incendiar a plateia por conta do refrão sedutor. Mas o que se viu e ouviu em cena foi um punhado de baladas, como Cuando Nadie me Ve, turbinadas com sonoridade heavy típica de bandas de rock. Aparato quase sempre dispensável, pois uma canção levada com violões, caso de Yo Hice Llorar Hasta a Los Angeles, parece surtir até mais efeito em público habituado a sons mais amenos. Entre dueto harmonioso com Daniela Mercury (em Desde Cuando, canção de refrão ganchudo lançada por Sanz no álbum Paraíso Express) e uma série de baladas tristonhas comuns no pop romântico latino (casos de Quisiera Ser e Lola Soledad), Sanz flertou com o pop reggae em Mala, reviveu seu hit No Es Lo Mismo, convocou uma das duas vocalistas para defender a parte de Alicia Keys em Looking for Paradise e surpreendeu mesmo no bis quando, sozinho ao piano, cantou Sozinho (o hit de Peninha lançado por Sandra de Sá em 1996 e regravado com retumbante sucesso por Caetano Veloso dois anos depois) num português bem desenvolto. No fim, um medley juntou temas como Mi Soledad y Yo, Amiga Mía e Y si Fuera Ella, deixando a sensação de que o simpático Sanz cumpriu bem a missão de entreter as fãs cariocas.

Sanz revive dueto com Daniela em show no Rio

2010-10-18T20:58:00.000-02:00

Em 2004, ao fazer numa arena da Espanha o registro ao vivo da turnê internacional baseada no álbum No Es lo Mismo (2003), Alejandro Sanz recebeu Daniela Mercury para um dueto na canção He Sido Tan Feliz Contigo, de sua própria autoria. Perpetuado no DVD En Concierto - Gira No Es lo Mismo 2004, o encontro da cantora baiana com o astro espanhol foi revivido no show que marcou a volta de Sanz aos palcos cariocas, na noite de domingo, 17 de outubro de 2010. Daniela e Sanz - vistos acima em foto de Rodrigo Amaral - cantaram a recente balada Desde Cuando após as convencionais troca de confetes. Pouco divulgada, a calorosa participação de Daniela surpreendeu o público que encheu a casa Citibank Hall, no Rio de Janeiro (RJ), para conferir a apresentação carioca da Paraíso Tour, que chega a São Paulo (SP) na terça-feira, 19 de outubro - na casa Credicard Hall, com participação de Ivete Sangalo - antes de partir para mais países da América do Sul.

iTunes vende faixa feita por Brown para Groban

2010-10-17T23:59:00.000-02:00

Já está disponível para download no iTunes a faixa que Carlinhos Brown produziu para o novo álbum do tenor Josh Groban, Illuminations, que vai chegar às lojas dos EUA a partir de 15 de novembro de 2010. A música se chama Você Existe em mim e é uma parceria de Brown com Groban com Lester Mendez. A faixa foi produzida por Brown no seu estúdio Ilha dos Sapos, em Salvador (BA), com a participação da banda feminina de percussão Didá (vista com o tribalista em foto de Ricardo Prado).

Dois grandes cantores levam 'Papo de Passarim'

2010-10-17T11:59:00.000-02:00

Resenha de CD
Título: Papo de Passarim
Artistas: Zé Renato e Renato Braz
Gravadora: Tratore (distribuição)
Cotação: * * * * 1/2

Resultado de convite do Canal Brasil para que Zé Renato e Renato Braz unissem suas vozes e violões na gravação de um especial para o canal de TV (captado ao vivo em maio de 2010 em show no Teatro Fecap, em São Paulo), o CD Papo de Passarim junta dois expressivos cantores que, em maior ou menor grau, conseguiram se fazer ouvir no país das cantoras. Gravado com a adesão de Sizão Machado no contrabaixo, o disco apresenta harmoniosa cantoria que irmana vários sotaques do Brasil com direito a escalas em Cuba para a interpretação da tristonha Adiós Felicidad - canção de Ela O'Farrill propagada em vozes como as de Omara Portuondo e do saudoso cantor e pianista Bola de Nieve (1911 - 1971) - e para o registro instrumental da Canção Cubana (Zé Renato), alocada como faixa-bônus. Afinadíssimas, de uma precisão técnica que nunca anula o sentimento contido nas músicas, as vozes dos Renatos realçam tanto a nostalgia ruralista de A Saudade Mata a Gente (João de Barro e Antonio Almeida) quanto a melancolia funda de Desenredo, tema de Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro que evoca as Minas Gerais com sensível citação d'O Trenzinho do Caipira (Villa-Lobos e Ferreira Gullar). Entre luminoso grande samba de Wilson das Neves com o mesmo Paulo César Pinheiro (Um Novo Amor Chegou) e abordagem terna de A Hora e a Vez (Zé Renato, Claudio Nucci e Ronaldo Bastos), os canários levam bem o Papo de Passarim do título - uma parceria de Zé com Xico Chaves que remete ao bucólico universo jobiniano - e entram na roda baiana da Capoeira de Arnaldo, armada pelo paulista Paulo Vanzolini, após mergulhar com comedidos falsetes no belo Rio Amazonas dos recorrentes Dori e Paulo César Pinheiro. Pontuado por duas parcerias de Zé Renato com Milton Nascimento, Ponto de Encontro e Anima, Papo de Passarim é primoroso disco que reitera a maestria dos dois grandes cantores, jogando luz sobre a voz (ainda) pouco ouvida de Renato Braz. Há cantores neste país!!!

'Hits Collection 1', de Jay-Z, sai em novembro

2010-10-17T10:37:00.000-02:00

Um dos mais influentes rappers dos Estados Unidos, Jay-Z vai lançar a coletânea The Hits Collection - Volume One, nas lojas a partir de 22 de novembro de 2010. A compilação vai ser lançada no formato de CD simples e numa Deluxe Edition que traz um segundo disco, embalado também na Collector's Edition Box ao lado de dois livros. Eis o repertório da nova coletânea de Jay-Z:

Disco:
1. Public Service Announcement (Interlude)
2. Run This Town (com Rihanna & Kanye West)
3. '03 Bonnie & Clyde (com Beyoncé)
4. Encore
5. I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)
6. Izzo (H.O.V.A.)
7. D.O.A. (Death of Auto-Tune)
8. 99 Problems
9. Empire State of Mind (com Alicia Keys)
10. Dirt Off Your Shoulder
11. Hard Knock Life (Ghetto Anthem)
12. Show me What You Got
13. Roc Boys (And the Winner Is)
14. Big Pimpin'

Disco: 2
1. Young Gifted and Black
2. Pump It Up (Freestyle)
3. My President Is Black (Remix)
4. Go Hard Remix (Jay-Z, Kanye West & T-Pain)
5. Most Kings (com Green Lantern)

Maroon 5 faz pop dançante em 'Hands All Over'

2010-10-17T10:18:00.027-02:00

Resenha de CD
Título: Hands All Over
Artista: Maroon 5
Gravadora: AM Records
/ Universal Music
Cotação: * * *

Como o bom single Misery já sinalizara, o grupo Maroon 5 continua (radicalmente) pop em Hands All Over, médio terceiro álbum desse quinteto norte-americano, produzido com eficiência por Robert John Mutt Lange. Nem o rock funkeado e supostamente pesado que dá nome ao disco desvia a banda da trilha pop dançante seguida por temas como Stutter, que parecem vocacionados para as paradas. Entre música que evoca a batida da disco music dos anos 70 (Give a Little More) e pop country (Out of Goodbyes, faixa em que o grupo Lady Antebellum se une ao quinteto do cantor Adam Levine), Hands All Over apresenta uma série de hits em potencial que não eleva o status do Maroon, projetado em 2002 com o álbum Songs About Jane. No fim, um registro acústico de Crazy Little Thing Called Love - sucesso do Queen em 1979, rebobinado com brilho pelo Maroon 5 em clima retrô que remete ao rockabilly dos anos 50 - deixa no ar a sensação de que falta alma ao grupo, algo verdadeiro em seu som.

Bibi cruza com fôlego sons de Brasil e Argentina

2010-10-16T18:23:00.002-03:00

Resenha de Show
Título: De Pixinguinha a Noel, Passando por Gardel
Artista: Bibi Ferreira (em foto de Mauro Ferreira)
Local: Canecão (RJ)
Data: 15 de outubro de 2010
Cotação: * * * 1/2
Em cartaz até sábado, 16 de outubro de 2010

Quarenta três anos após ter comandado uma festa que oficializou a abertura do Canecão, em junho de 1967, Bibi Ferreira fecha as portas da mais importante casa de shows do Brasil neste sábado, 16 de outubro de 2010, com a apresentação do show De Pixinguinha a Noel, Passando por Gardel, que estreou na Argentina e transitou esta semana por São Paulo antes de chegar ao palco carioca que foi símbolo de status na era de ouro da MPB surgida nos festivais da década de 60. Aos 88 anos, Bibi cruza com fôlego sons do Brasil e da Argentina em mix que alcança seu ápice no excelente número final, Ponteio (tema de Edu Lobo e Capinam), apresentado com a adesão da magnífica orquestra argentina El Arranque, que entra em cena na parte final dedicada aos tangos e milongas. É quando o show vira concerto, como disse apropriadamente Bibi em cena. É quando, fazendo aflorar sua forte veia dramática, a intérprete apresenta temas como Por una Cabeza (Carlos Gardel e Alfredo le Pera, 1935) e Esta Noche me Emborracho (Enrique Santos Discépolo, 1928), tangos do repertório de Carlos Gardel (1890 - 1935), o célebre cantor argentino alocado no título do show. Mesmo que a voz já não ostente o vigor de tempos idos, Bibi passa com brilho não somente por Pixinguinha (1897 - 1973) - através de um registro de início recitado de Carinhoso - e Noel Rosa (1910 - 1937), cantado em medley que costura Último Desejo, Não Tem Tradução, O X do Problema e Conversa de Botequim. A rigor, o show-concerto - no qual Bibi é acompanhada por grupo irretocável de maestros e músicos - monta painel (incompleto) da longa trajetória musical da intérprete em roteiro que agrega números da peça Gota d'Água (Basta um Dia e a música-título, cantadas com dose rala de dramaticidade), do musical Piaf - A Vida de uma Estrela da Canção (La Vie en Rose, A Quoi a Ça Sert L’Amour - em desenvolto dueto bilíngue com seu empresário Nilson Raman - e Non, Je ne Regrette Rien) e do show Bibi Vive Amália, estreado em 2001 em tributo à cantora portuguesa Amália Rodrigues (1920 - 1999). Aliás, a guitarra portuguesa de Victor Lopez - músico convidado do bloco lusitano - evoca a sonoridade e a atmosfera do fado para que Bibi cante, com perfeito sotaque português, Nem às Paredes Confesso, Lisboa Antiga e Ai, Mouraria. Antes, a intérprete aglutina em um expressivo pot-pourri sucessos de Sylvia Telles (Foi a Noite), Dolores Duran (Por Causa de Você e Solidão), Maysa (Ouça e Demais, este com andamento progressivamente acelerado) e Francisco Alves (Boa Noite, Amor). Somente uma artista já acima do bem e do mal, como Bibi, pode encaixar a letra da Canção do Exílio (Gonçalves Dias) na melodia do Samba de uma Nota Só (Tom Jobim e Newton Mendonça) sem afundar no terreno do exotismo. Bibi pode isso e tudo mais. Mesmo não estando numa de suas melhores formas (uma distensão na perna atrapalhava sua locomoção e lhe causava dores, como ela contou em cena ao público), Bibi Ferreira é show!

Tiger Suit, de Tunstall, não tem efeito colateral

2010-10-16T18:12:00.001-03:00

Resenha de CD
Título: Tiger Suit
Artista: KT Tunstall
Gravadora: EMI Music
Cotação: * * *

Esqueça os sons acústicos que davam o tom bluesy e folk da música de KT Tunstall em seu primeiro bom álbum, Eye to Telescope (2004). E também o ecletismo que marcou Drastic Fantastic (2007), disco em que Tunstall posava de roqueira na capa. Em seu terceiro álbum, Tiger Suit, a cantora e compositora escocesa investe pesado nos efeitos eletrônicos, flertando com a dance music pop em temas como Push That Knot Away e Glamour Puss. Tiger Suit exibe um som batizado de nature techno pela própria Tunstall. Rótulos à parte, o fato é que a adesão ao dance pop ainda não provocou sérios efeitos colaterais no som da artista. Faixa por ora ainda não escolhida como single, Uummannaq Song é uma delícia pop que ganha fácil as paradas. Já Lost, mesmo encoberta por beats eletrônicos, não consegue esconder por completo a alma folk da música de Tunstall. Por sua vez, Difficulty - outro destaque da safra de onze inéditas - mostra que, se usados na medida, efeitos eletrônicos podem contribuir para a construção de bom arranjo sem desfigurar a pegada pop da música. No todo, mesmo flertando com o banal, Tiger Suit não produz danos à imagem de Tunstall.

D2 se converte ao samba para celebrar Bezerra

2010-10-16T11:37:00.001-03:00

Resenha de CD
Título: Marcelo D2 Canta Bezerra da Silva
Artista: Marcelo D2
Gravadora: EMI Music
Cotação: * * * 1/2

Bezerra da Silva (1927 – 2005) se tornou evangélico no fim da vida sem que a conversão alterasse a sua imagem de “malandro” e “cantor de bandido”. “Na verdade, eu sou um cronista / Que transmite o dia a dia do meu povo sofredor”, alertou em Partideiro sem Nó na Garganta (Adelzonilton, Nilo Dias e Franco Teixeira, 1992), um dos 14 sambas incluídos na seleção final do CD Marcelo D2 Canta Bezerra da Silva, recém-lançado pela EMI Music. O rapper se converte em sambista e cantor ao abordar com reverência repertório que guarda afinidades temáticas com o cancioneiro do Planet Hemp – a ponto de os versos de A Semente (Roxinho, Tião Miranda, Felipão e Walmir da Purificação, 1987) se ajustarem com naturalidade ao canto de D2, assumido usuário de maconha. Mais do que pela temática, o sexto álbum solo do rapper soa inusitado na discografia do artista por reproduzir a sonoridade tradicional do samba de morro. Mérito do produtor Leandro Sapucahy - com quem D2 dialoga nos versos de A Necessidade (José Garcia e Jorge Garcia, 1977), com direito a improvisos autorreferentes na letra – e do pianista Jota Moraes, recrutado para fazer os arranjos de todas as faixas. Até um trio feminino de vocalistas (Carla Pietro, Keilla Santos e Neth Bonfim) foi arregimentado para evocar o coro do conjunto As Gatas, presença recorrente em discos de samba dos anos 70 e 80. Entre sambas que fazem valiosas crônicas sociais sob a ótica do povo marginalizado - caso de Meu Bom Juiz (Beto sem Braço e Serginho Meriti, 1986) - e outros que recorrem a humor mais popularesco, como Minha Sogra Parece Sapatão (Roxinho, Tião Miranda e 1000tinho, 1983), D2 se revela hábil cantor de partido alto. E, de quebra, ainda lembra que o irreverente Na Aba (Trambique, Paulinho Correa e Ney Silva, 1982) – samba associado a Martinho da Vila por conta da bem-sucedida gravação de 1984 – foi, a rigor, lançado por Bezerra dois anos antes. Três anos depois de fazer sucesso com Pega Eu (Criolo Doido, 1979), quando o partideiro pernambucano – radicado no Rio de Janeiro (RJ) desde os anos 50 - ainda dava seus primeiros passos na carreira fonográfica e gravava pela pequena CID. Com capa que parodia a imagem antológica do álbum Eu Não Sou Santo (1992), com o detalhe de que o rapper-sambista é crucificado com microfones no lugar de armas, o CD Marcelo D2 Canta Bezerra da Silva é tributo tão reverente quanto linear à obra de um sambista indigesto por dar voz – como os rappers, aliás – a uma parcela da sociedade que as elites preferem ignorar ou, então, manter calada. Viva Bezerra!!

Veia pop de Luis Miguel aflora em 'Luis Miguel'

2010-10-16T11:10:00.011-03:00

Lançado no mercado fonográfico brasileiro neste mês de outubro de 2010 pela gravadora Warner Music, o novo álbum do cantor e compositor mexicano Luis Miguel envolve numa ambiência pop o sentimentalismo habitual das canções românticas latinas. Luis Miguel, o CD, foi produzido pelo próprio artista, um dos cinco autores de Labios de Miel, já um hit no mercado latino-americano. O repertório destaca três músicas da lavra já consagrada de Armando Manzanero (No Existen Limites, Lo que Queda de mi e De Quién Es Usted), ainda uma das referências máximas do bolero.

'Collapse Into Now' é o título do disco do R.E.M.

2010-10-15T20:08:00.029-03:00

Collapse Into Now é o título do 15º álbum de estúdio do R.E.M. - de acordo com notícia postada pelo grupo em seu site oficial nesta sexta-feira, 15 de outubro de 2010. O sucessor do roqueiro Accelerate (2008) foi gravado e mixado entre Alemanha e Estados Unidos com produção de Jacknife Lee. O lançamento de Collapse Into Now acontecerá no primeiro semestre de 2011.

'Caixa Preta' revela dois CDs inéditos de Itamar

2010-10-15T18:59:00.001-03:00

Lançada neste mês de outubro de 2010 pelo selo Sesc, a Caixa Preta - box que embala 12 álbuns de Itamar Assumpção (1949 - 2003) - apresenta dois discos inéditos do artista. Preto Brás II - Maldito Virgula e Preto Brás III - Devia Ser Proibido apresentam 30 músicas novas do compositor. Idealizada pelo próprio Itamar, a Caixa Preta foi concluída por Anelis e Serena Assumpção, filhas do artista. Coube ao produtor Beto Villares finalizar o Preto Brás II a partir de gravações iniciais deixadas por Itamar em cassetes, arquivo MP3 e fitas de estúdio. Villares convidou Elza Soares, Arnaldo Antunes, B Negão, Céu e Thalma de Freitas para cantar músicas que ainda precisavam de vocais. Já o Preto Brás III foi concluído por Paulo Le Petit, que convocou nomes como Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Arrigo Barnabé e Naná Vasconcellos para participar do disco. Ambos fecham a trilogia iniciada em 1998 com a edição de Preto Brás - Por que Eu Não Pensei Nisso Antes?. Eis os 12 álbuns da Caixa Preta:

1. Beleléu Leléu Eu (1980)
2. Às Próprias Custas S.A. (1982)
3. Sampa Midnight (1983)
4. Intercontinental – Quem diria? Era Só o que Faltava (1988)
5. Bicho de Sete Cabeças Vol I (1993)
6. Bicho de Sete Cabeças Vol II (1993)
7. Bicho de Sete Cabeças Vol III (1993)
8. Ataulfo Alves por Itamar Assumpção - Pra Sempre Agora (1996)
9. Pretobrás – Por que que Eu Não Pensei Nisso Antes? 1998
10. Naná Vasconcelos e Itamar Assumpção - Isso Vai Dar Repercussão (2004)
11. Pretobrás II – Maldito Vírgula (2010)

12. Pretobrás III – Devia Ser Proibido (2010)

'Best of' de Wisin & Yandel é editado no Brasil

2010-10-15T17:49:00.004-03:00

Dupla porto-riquenha de reggaeton, muito popular no mercado latino de música hispânica, tem a compilação The Best of Wisin & Yandel editada no Brasil via Universal Music. A edição é dupla, incluindo DVD com vídeos de sete das 12 músicas selecionadas para o CD. Na coletânea, Wisin (Juan Luis Morera Luna) & Yandel (Llandel Veguilla Malavé) se juntam a nomes como Akon (em Ella me Llama), Nelly Furtado (em Sexy Movimiento) e 50 Cent (em Mujeres in the Club). A música com 50 Cent está no CD e no DVD.

'Vambora' junta Nahsser a Careqa e a Krieger

2010-10-15T17:18:00.002-03:00

Com melodia de Glaucia Nahsser e Tiago Vianna, letrada por Chico César, Vambora é a música que dá título ao quarto álbum da cantora e compositora mineira (que inseriu um h no sobrenome Nasser). Sucessor de Gláucia Nasser (2003), Bem Demais (2006) e A Vida num Segundo (2008), Vambora foi gravado sob a direção de André Abujamra. O repertório inclui parcerias de Nahsser e Vianna com nomes como Carlos Careqa (Quebradeira e O Começo do Infinito), Chico Amaral (Olhar de Prata - Líbano), Edu Krieger (Malandra), Alexandre Lemos (Daqui pra Frente) e Carlos Rennó (Canto, Logo Existo). Além das inéditas, o repertório é completado por regravações de Pensando em Você (de Moska) e Mais Uma Vez (de Renato Russo e Flávio Venturini).

Álbuns de estúdio da Legião são encaixotados

2010-10-14T20:10:00.000-03:00

Os oito álbuns de estúdio da Legião Urbana - Legião Urbana (1985), Dois (1986), Que País É Este? 1978 - 1987 (1987), As Quatro Estações (1989), V (1991), O Descobrimento do Brasil (1993), A Tempestade (1996) e Uma Outra Estação (1997) - foram novamente encaixotados pela EMI Music. A caixa Legião Urbana chega às lojas neste mês de outubro de 2010, quinze anos após o lançamento da caixa Por Enquanto 1984 / 1995. Simultaneamente, os oito álbuns estão ganhando reedições no formato de vinil, sendo que os dois últimos são inéditos em LP.

O blues e o rock absolvem Clapton em 'Clapton'

2010-10-14T18:50:00.000-03:00

Resenha de CD
Título: Clapton
Artista: Eric Clapton
Gravadora: Reprise
Records / Warner Music
Cotação: * * * 1/2

Em seu 19º álbum de estúdio, Clapton, o primeiro solo em cinco anos, Eric Clapton não inventa modo. O guitarrista continua apegado ao blues - no caso, um blues polido como se pode perceber em faixas como Rocking Chair e River Runs Deep - sem esquecer o rock (Run Back to your Side, um dos temas inéditos que se irmana com clássicos como Autumn Leaves) e o jazz estilo dixieland (When Somebody Thinks You're Wonderful, faixa que agrega Wynton Marsalis ao trompete e Allen Toussaint ao piano). A produção do álbum - capitaneada pelo próprio Eric Clapton em parceria com seu fiel escudeiro, o também guitarrista Doyle Bramhall II - é luxuosa, contando com os vocais de J.J.Cale em três faixas (Everything Will Be All Right, a já citada River Runs Deep e That's no Away to Get Along) e a participação de Sheryl Crow em Diamonds Made from Rain. Aos 65 anos, o artista já parece deitado em berço esplêndido, mas, diante da perspectiva da morte, ele já reflete sobre a finitude em temas de Clapton. Uma das faixas, a propósito, se chama Judgement Day. E o fato é que, a julgar por seus últimos álbuns, Eric Clapton certamente seria absolvido se hoje fosse o dia do juízo final. O blues o absolve.

Rancore entra na Deck e grava terceiro álbum

2010-10-14T16:23:00.000-03:00

Com contrato recém-assinado com a gravadora Deck, o quinteto paulista Rancore grava seu terceiro álbum no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro (RJ), com produção de Rafael Ramos (de braços cruzados na foto). Já testadas pelo grupo em shows, músicas como Ritual e Jeito Livre têm presença garantida no disco, cujo lançamento está programado para o primeiro semestre de 2011. O Rancore criou um blog para que seu público possa acompanhar todo o processo de gravação do álbum - ainda sem título definido.

Milton revive tema lançado por Bosco em 2000

2010-10-14T09:29:00.001-03:00

Natural de Ponte Nova (MG), município da Zona da Mata mineira, João Bosco marca presença como compositor no disco em que Milton Nascimento faz conexões com músicos e cantores de Três Pontas (MG), a interiorana cidade das Geraes onde viveu sua infância e juventude. Parceria de João com seu filho Francisco Bosco, lançada pelo autor no CD Na Esquina (2000), Flor de Ingazeira é uma das músicas regravadas por Milton Nascimento no álbum ...E a Gente Sonhando, nas lojas ainda neste mês de outubro de 2010, com distribuição da gravadora EMI. Eis as 16 músicas (e respectivos autores) do CD ... E a Gente Sonhando:

1. E A Gente Sonhando - Milton Nascimento
2. Flor de Ingazeira - Joao Bosco e Francisco Bosco
3. O Ateneu - Milton Nascimento e Fernando Brant
4. Do Samba, do Jazz - Ismael Tiso e Milor Rabelo
5. Estrela, Estrela - Vitor Ramil
6. Raras Maneiras - Tunai e Marcio Borges
7. O Sol - Antonio Júlio Nastácia
8. Espelho de Nós - Milton Nascimento e Fernando Brant
9. Me Faz Bem - Milton Nascimento e Fernando Brant
10. Resposta ao Tempo - Cristóvao Bastos e Aldir Blanc
11. Amor do Céu, Amor do Mar - Flávio Henrique e Milton Nascimento
12. Gota de Primavera - Pedrinho do Cavaco e Milton Nascimento
13. Adivinha o quê? - Lulu Santos
14. Sorriso - Milton Nascimento
15. Olhos do Mundo - Marco Elízeo e Heitor Branquinho

16. Eu, Pescador - Clayton Prosperi e Haroldo Jr.

Boy planeja reviver Culture Club e edita 'single'

2010-10-13T15:47:00.003-03:00

Boy George arquiteta a volta do grupo que o projetou em 1982, o Culture Club, para 2012 - ano em que a banda vai festejar 30 anos. Porém, enquanto não concretiza o revival do grupo, o artista lança single com a música inédita Pentoville Blues, cujo título alude à prisão onde George esteve confinado até há pouco na Inglaterra, por porte de drogas e escândalos sexuais. No embalo, um segundo single - com a música Somebody to Love me - já está em pauta, com produção de Mark Ronson, piloto do álbum que consagrou Amy Winehouse. Por ora, um álbum de inéditas de Boy, Ordinary Alien, está sendo lançado no Brasil pelo selo Lab 344.

Curta inédito no novo box de clipes de Michael

2010-10-13T14:11:00.005-03:00

A gravadora Sony Music vai pôr no mercado, a partir de 22 de novembro de 2010, um box que rebobina, em três DVDs, os 42 clipes gravados por Michael Jackson (1958 - 2009) na fase adulta de sua carreira solo. Os 42 vídeos foram restaurados e remasterizados. O box Michael Jackson's Vision apresenta o até então inédito curta baseado na música One More Chance, filmado pelo artista em 2003, mas nunca lançado. Outro destaque da farta seleção é a versão integral do clipe de Black or White, dirigido por John Landis e editado na época do lançamento para diminuir o teor de violência das imagens. Dez dos 42 clipes nunca tinham sido lançados em DVD. São os casos dos vídeos de She's out of my Life, Ghosts e Cry, entre outros. Eis, na ordem, os clipes:

DVD 1
1. Don't Stop 'Til You Get Enough 4:12:00
Diretor: Nick Saxton
2. Rock With You 3:22:00
Diretor: Bruce Gowers
3. She's Out of My Life 3:35:00
Diretor: Bruce Gowers
4. Billie Jean 4:54:00
Diretor: Steve Barron
5. Beat It 4:57:00
Diretor: Bob Giraldi
6. Thriller 13:42:00
Diretor: John Landis
7. Bad 18:05:00
Diretor: Martin Scorsese
8. The Way You Make Me Feel 9:24:00
Diretor: Joe Pytka
9. Man In the Mirror 5:03:00
Diretor: Don Wilson
10. Dirty Diana 5:05:00
Diretor: Joe Pytka
11. Smooth Criminal 9:27:00
Diretor: Colin Chilvers
12. Another Part of Me 4:45:00
Diretor: Patrick T. Kelly
13. Speed Demon 10:08:00
Diretor: Will Vinton
14. Come Together 5:40:00
Diretor: Jerry Kramer & Colin Chilvers
15. Leave Me Alone 4:36:00
Diretor: Jim Blashfield and Paul Diener
16. Liberian Girl 5:34:00
Diretor: Jim Yukich

DVD 2
1. Black or White 11:01:00
Diretor: John Landis
2. Remember the Time 9:16:00
Diretor: John Singleton
3. In the Closet 6:05:00
Diretor: Herb Ritts
4. Jam 7:59:00
Diretor: David Nelson
5. Heal the World 7:32:00
Diretor: Joe Pytka
6. Give in to me 5:29:00
Diretor: Andy Morahan
7. Who Is It 6:34:00
Diretor: David Fincher
8. Will You Be There 5:55:00
Diretor: Vincent Paterson
9. Gone Too Soon 3:38:00
Diretor: Bill DiCicco
10. Scream 4:47:00
Diretor: Mark Romanek
11. Childhood 4:29:00
Diretor: Nicholas Brandt
12. You Are Not Alone 5:34:00
Diretor: Wayne Isham
13. Earth Song 6:44:00
Diretor: Nicholas Brandt
14. They Don't Care about us 7:08:00
Diretor: Spike Lee
15. Stranger In Moskow 5:33:00
Diretor: Nicholas Brandt
16. Blood on the Dancefloor 5:27:00
Diretor: Michael Jackson & Vincent Patterson
17. Ghosts 3:58:00
Diretor: Stan Winston
18. You Rock my World 13:30:00
Diretor: Paul Hunter
19. Cry 4:57:00
Diretor: Nick Brandt

DVD 3
1. Blame It on the Boogie - The Jacksons 3:32:00
2. Enjoy Yourself - The Jacksons 3:31:00
3. Can You Feel It - The Jacksons 9:37:00
4. Say Say Say - Paul McCartney & Michael Jackson 4:57:00
Diretor: Bob Giraldi
5. They Don't Care about us - Prison version 4:52:00
Diretor: Spike Lee
6. Why? - 3T com Michael Jackson 4:33:00
7. One More Chance 4:03:00

Tributo à lírica de Nilo ganha edição nacional

2010-10-13T10:27:00.003-03:00

Lançado pela Prefeitura de Fortaleza (CE) no Carnaval de 2010, com circulação restrita ao Ceará, o CD Quando Fevereiro Chegar - Uma Lírica de Fausto Nilo ganha distribuição nacional pela gravadora Biscoito Fino até o fim deste mês de outubro de 2010. Trata-se de tributo a Nilo - compositor, poeta e cearense, nascido em Quixeramobim. Robertinho de Recife produziu 12 gravações inéditas de conhecidas músicas letradas por Nilo. O time de intérpretes convidados inclui nomes como Caetano Veloso (Coisa Acesa, parceria de Nilo e Moraes Moreira que deu título ao álbum lançado por Moraes em 1982), Elza Soares (Santa Fé, tema da trilha sonora da novela Roque Santeiro, exibida em 1985 pela TV Globo), Fernanda Takai (O Elefante, parceria lúdica de Nilo com Robertinho de Recife), Ivan Lins (Pão e Poesia - o samba lançado por Simone em 1981), Zeca Baleiro (Eu Também Quero Beijar, sucesso de Pepeu Gomes em 1981), Jorge Vercillo (Zanzibar, parceria de Nilo e Armandinho, propagada pelo grupo A Cor do Som em 1980), Carlinhos Brown (Chão da Praça, clássico atemporal da fase pré-industrializada do Carnaval da Bahia, lançado por Moraes Moreira em 1978), Zé Ramalho (Periga Ser, galope popularizado na voz de Amelinha em 1982) e Fagner (Chorando e Cantando, parceria de Nilo com Geraldo Azevedo de cuja letra foi extraído o verso que batiza o disco). Principais parceiros de Nilo, Moraes Moreira e Geraldo Azevedo marcam presença no tributo. Moraes faz rolar novamente Pedras que Cantam, parceria de Nilo e Dominguinhos, lançada por Fagner em 1991. Já Geraldo abre o tributo com seu registro de Vida Boa, parceria com Armandinho, gravada em 1983 pelo Trio Elétrico Dodô & Osmar. Quando Fevereiro Chegar encerra com o poeta celebrado, intérprete de Bloco do Prazer, o frevo lançado por Moraes em 1979, gravado em 1981 por Nara Leão (1942-1989) e popularizado por Gal Costa em 1982. É um justo tributo!!!!

Bebeto procura se apresentar às novas gerações

2010-10-13T09:23:00.000-03:00

Após quinze anos sem gravar repertório inédito, Bebeto - o rei dos bailes da periferia do Rio de Janeiro na segunda metade dos anos 70 com seu diluído samba-rock - tenta se apresentar às novas gerações com o CD Prazer, Eu Sou Bebeto, trabalho de inéditas produzido por Clemente Magalhães e lançado pela EMI Music neste mês de outubro de 2010. Ao longo de 15 faixas, a maioria de lavra autoral, Bebeto se conecta a músicos como Davi Moraes (em três faixas) e a parceiros antigos (Rubens, co-autor de Herdeiros da Raça e de Eterno Poeta) e novos (Mombaça, com quem assina Com Sotaque do meu Samba e Buraco Quente). Eis as 15 músicas e respectivos autores do CD Prazer, Eu Sou Bebeto:

1. Charme - Thiago Correa e Allan Dias Castro
2. De Bem com a Vida - Vadinho e Bebeto
3. Cara Casado - Thiago Correa e Allan Dias Castro
4. Herdeiros Da Raça - Bebeto e Rubens
5. Tudo Bem (Big Ben) - Thiago Correa e Allan Dias Castro
6. Bagunçando na Área - Bebeto, Flávio Lima e Mitta
7. Valorizando a Vida - Bebeto, Flávio Lima e Mitta
8. Linda - Vadinho e Bebeto
9. Me Leva que Eu Vou - Bebeto, Flávio Lima e Mitta
10. Temporada de Caju - Bebeto e Maria de Fatima
11. Água, Água - Bebeto e Teodoro
12. Buraco Quente - Bebeto e Mombaça
13. Com Sotaque do meu Samba - Mombaça e Bebeto
14. Eterno Poeta - Bebeto, Rubens e Dadá
15. Amor Infinito - Bebeto, Flávio Lima e Jefinho Rod

Segundo show de Partimpim é editado em DVD

2010-10-12T15:06:00.001-03:00

Garantia de diversão inteligente para crianças e adultos, o DVD Dois É Show, de Partimpim, traz o registro ao vivo do lúdico segundo espetáculo criado pelo heterônimo infantil de Adriana Calcanhotto. Filmado em maio de 2010, no Rio de Janeiro (RJ), com direção da cineasta Susana Moraes, o DVD exibe nos extras os clipes de Gatinha Manhosa, O Trenzinho do Caipira e do Baile Partimcumdum. Clique aqui para ler a resenha do - ótimo - show.

'Pequeno Cidadão' ganha animação em 14 clipes

2010-10-12T12:44:00.000-03:00

Projeto infantil de Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Antonio Pinto e Taciana Barros, Pequeno Cidadão gerou em 2009 um elogiado CD. Um ano depois, as lojas recebem o DVD patrocinado pelo projeto Natura Musical. O DVD Pequeno Cidadão rebobina as 14 músicas do disco na forma de clipes de animação. Os criadores dos 14 vídeos recorreram a diferentes técnicas de manipulação e edição digital de imagens para traduzir visualmente os versos de temas como Meu Anjinho, Sapo Boi, Leitinho, Larga Largatixa e O Sol e a Lua. Sylvain Barre, por exemplo, usou a técnica 3D para criar o clipe de Pererê. O DVD inclui making of da gravação do CD.

Warner repõe coleção 'Disquinho' em catálogo

2010-10-12T12:14:00.000-03:00

De olho no Dia das Crianças, a Warner Music está repondo em catálogo 20 dos 89 títulos da célebre coleção Disquinho, criada pelo compositor João de Barrro, o Braguinha (1907 - 2006), ao assumir em 1943 a Direção Artística da extinta gravadora Continental. Herdeira do acervo da Continental, a Warner vem relançando de tempos em tempos a coleção de historinhas infantis musicadas por Braguinha, muitas com arranjos do maestro Radamés Gnattali (1906 - 1988). A atual fornada é composta por cinco CDs que trazem, cada um, quatro volumes da coleção. O primeiro traz O Chapeuzinho Vermelho, A Formiguinha e a Neve, As Aventuras do Saci Pererê e Ali Babá e os Quarenta Ladrões.

Xuxa 'solta os bichos' com Gadú e Victor & Leo

2010-10-12T12:05:00.009-03:00

Xuxa apresenta neste Dia das Crianças o décimo volume de sua boa série Xuxa Só para Baixinhos - a XSPB. Segundo trabalho da apresentadora de TV na Sony Music, Baixinhos, Bichinhos e + tem os animais como mote do repertório. Xuxa solta os bichos na companhia de Maria Gadú (na regravação de O Leãozinho, antiga canção de Caetano Veloso, lançada pelo autor em 1977) e de Victor & Leo. A dupla participa d'A Canção do Elefante, faixa que tem a adesão de Matheus Chaves, o pequeno filho de Leo. Baixinhos, Bichinhos e + está sendo editado nos formatos de DVD com 16 clipes / temas e em kit (foto acima à direita) que agrega CD e DVD.

'Gal Total' encaixota a plural obra áurea de Gal

2010-10-11T11:54:00.011-03:00

Resenha de caixa de CDs
Título: Gal Total
Artista: Gal Costa
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * * * 1/2

Nome de álbum revigorante lançado por Gal Costa em 1990, Plural seria um título mais adequado para a caixa que embala 14 dos 16 álbuns gravados pela cantora na extinta gravadora Philips (cujo acervo foi encampado pela Universal Music em 1999). Até porque, contrariando seu nome, a caixa Gal Total exclui os álbuns coletivos Temporada de Verão - Ao Vivo na Bahia (1974) e Os Doces Bárbaros (1976). Apesar das duas omissões, Gal Total faz, enfim, justiça à obra áurea de Gal Costa. A excelência da remasterização feita por Ricardo Carvalheira, da empresa Autorall, devolveu a vida ao som dos discos - chapado nas duas reedições anteriores da obra de Gal na Philips, produzidas em 1993 (na precária série Colecionador) e em 2000. Da mesma forma, o tratamento gráfico - já decente nas reedições de 2000 - resultou ainda mais cuidadoso, reproduzindo no encarte toda a arte dos LPs originais e também as letras das músicas. Mérito do pesquisador musical Marcelo Fróes, produtor e idealizador dessa caixa que embala discos de uma fase divina, maravilhosa e plural da discografia da cantora. A pluralidade é atestada já no confronto do primeiro álbum de Gal - Domingo (1967), dividido com Caetano Veloso, arranjado por Dori Caymmi e moldado com devoção às lições do mestre João Gilberto - com o segundo, Gal Costa (1969) gravado em 1968, no olho do furacão tropicalista, mas lançado somente no início do ano seguinte. Sob as bençãos da Tropicália, Gal Costa cruzou informações do iê-iê-iê da época com suas origens regionalistas (Sebastiana, sucesso de Jackson do Pandeiro, gravado em dueto com Gilberto Gil) em disco efervescente que lançou Não Identificado (Caetano Veloso) e incluiu antológicas gravações de Baby e Divino Maravilhoso. Na sequência, ainda em 1969, a cantora mergulhou fundo na onda psicodélica da época em Gal (1969), álbum de espírito roqueiro que contou com as guitarras viajantes de Lanny Gordin, trouxe a gravação original de Meu Nome É Gal (presente de Roberto Carlos e Erasmo Carlos) e fez sucesso com País Tropical (em registro que uniu o canto juvenil de Gal às vozes de Caetano Veloso e Gilberto Gil, gravadas antes de eles serem forçados a se exilar em Londres). Diz a lenda que foi ouvindo gravações como a de Cinema Olympia que Elis Regina (1945 - 1982), então presa à MPB mais tradicional, deu a virada pop iniciada no álbum Em Pleno Verão... (1970). Sim, Gal era a tal em 1970 e - com Gil e Caetano exilados - seguiu carregando a bandeira da contracultura em Legal (1970), disco produzido por Manoel Barenbein com arranjos de base de Jards Macalé e Lanny Gordin. O repertório antenado de Legal destacou London London, dada por Caetano em Londres - numa das visitas de Gal aos amigos - e lançada antes em compacto. Embora menos psicodélico do que Gal, Legal manteve a cantora como a musa da contracultura. Posto sedimentado com Fa-Tal - Gal a Todo Vapor (1971), o duplo disco ao vivo produzido por Paulo Lima sob a direção de Waly Salomão (1943 - 2003). É o disco em que Gal lança Luiz Melodia (Pérola Negra), eterniza Vapor Barato (Jards Macalé e Waly Salomão) e canta Novos Baianos (Dê um Rolê) antes da consagração do grupo com o álbum Acabou Chorare (1972). Em seguida, Índia (1973) - disco inspirado no show homônimo e gravado sob a direção musical de Gil - destacou a regravação da guarânia paraguaia (lançada no Brasil pela dupla Cascatinha e Inhana) que deu nome ao bom álbum. Reembalada em um monumental arranjo de cordas arquitetado por Rogério Duprat (1932 - 2006), Índia ficaria desde então associada também ao nome de Gal, mas o hit do disco foi Presente Cotidiano, inédita ofertada por um grato Luiz Melodia. Em Índia, o álbum, ainda se fizeram ouvir alguns ecos tropicalistas, mas o LP foi trabalho de transição que preparou o terreno para a modernidade atemporal de Cantar (1974), disco produzido por Caetano Veloso e Perinho Albuquerque. Urdido fora da estética tropicalista, Cantar aproxima a artista de João Donato, com quem Gal gravou A Rã, Flor de Maracujá, Até Quem Sabe e a menos conhecida Chululu. Caetano contribuiu para o repertório com músicas então inéditas como Lua, Lua, Lua, Lua. Mas veio da lavra de Gil o tema, Barato Total, que daria projeção ao disco e ficaria eternamente associado ao canto de Gal. Na sequência, no embalo do estouro de sua gravação de Modinha para Gabriela, veiculada em 1975 na abertura da novela Gabriela, a cantora dedicou um disco ao repertório de Dorival Caymmi (1914 - 2008) quando o mercado ainda não estava habituado com songbooks do gênero. Gal Canta Caymmi (1976) - encaixotado em Gal Total sem a capa e encarte originais por questões jurídicas - resiste bem ao tempo por conta dos arranjos de João Donato e Perinho Albuquerque, que embalaram o cancioneiro de Caymmi com respeito à obra, mas sem excessiva devoção à sonoridade clássica da obra do mestre. Em seguida, sempre plural, Gal voltou no tempo e reavivou sua alma roqueira num show, Com a Boca no Mundo (1977), que originou o álbum Caras & Bocas, ainda hoje injustiçado. O hit imediato foi Tigresa (Caetano Veloso), mas, com o tempo, Negro Amor (versão de Caetano e Péricles Cavalcanti para um tema de Bob Dylan, It's All Over Now, Baby Blue) se tornaria cult como este disco em que Gal lançou Marina Lima (Meu Doce Amor). Na sequência, Gal abandonou a pegada roqueira e fez um disco enraizado no mainstream da MPB. Água Viva (1978) juntou pela primeira vez o canto cristalino de Gal a uma música de Chico Buarque, Folhetim, hit radiofônico do LP em que a cantora gravou a primeira parceria de Milton Nascimento com Caetano Veloso (Paula e Bebeto) e reviveu um sucesso de Dalva de Oliveira (1917 - 1972), Olhos Verdes (Vicente Paiva). Estava preparado o terreno para a construção da fase tropical. Gal Tropical (1979), o disco, foi o registro de estúdio do show homônimo que deu a Gal o sucesso comercial que seus discos da fase tropicalista, a rigor, nunca tinham lhe dado. Balancê - marchinha de Braguinha (1907 - 2006) lançada em 1937 por Carmen Miranda (1909 - 1955) sem repercussão - foi o grande estouro de um disco que alinhava no repertório regravações de Força Estranha, Noites Cariocas, Estrada do Sol, Índia, Juventude Transviada e Meu Nome É Gal. Como o sucesso de Gal Tropical se estendeu ao longo de 1980, gravar um songbook de Ary Barroso (1903 - 1964), Aquarela do Brasil (1980), foi a saída encontrada por Gal para cumprir a obrigação contratual do disco anual e ganhar tempo para juntar o repertório de Fantasia (1981), lançado antes em show malhado pela crítica. Apesar de seguir a fórmula tropical do trabalho anterior e de já recorrer aos sons sintetizados que dariam o tom dos discos de MPB feitos nos anos 80, Fantasia continua sendo um dos melhores álbuns de Gal pela qualidade do repertório que destacou Festa do Interior (o frevo-quadrilha de Moraes Moreira e Abel Silva, hit radiofônico), Meu Bem, Meu Mal (canção de Caetano Veloso), Roda Baiana (samba de Ivan Lins e Vítor Martins, compositores até então nunca gravados por Gal), Canta Brasil (antigo samba-exaltação David Nasser e Alcyr Pires Vermelho) e O Amor (Caetano Veloso e Ney Costa Santos sob poema de Vladimir Maiakovski) - sem falar nas duas pérolas de Djavan, Açaí e Faltando um Pedaço, gravadas por Gal de forma definitiva. Mas o fato é que a receita tropical já não soou tão saborosa no posterior Minha Voz (1982), apesar do sucesso do frevo Bloco do Prazer (Moraes Moreira e Fausto Nilo) e da canção Azul (de Djavan, compositor recorrente na discografia de Gal nos anos 80). Já pausterizado, Baby Gal (1983) fechou melancolicamente a passagem de Gal pela Philips. Guiada pela luz de seu cristal e pelo conceito de seus produtores (Caetano Veloso, Waly Salomão, Gilberto Gil, Perinho Albuquerque, Roberto Menescal e Guilherme Araújo, empresário que atuou na produção dos discos da fase tropical), Gal foi divinamente plural na Philips!!

'Lazarus', de McCoy, não justifica a expectativa

2010-10-11T11:47:00.009-03:00

Resenha de CD
Título: Lazarus
Artista: Travie McCoy
Gravadora: Atlantic
Records / Warner Music
Cotação: * * 1/2

Por conta do real sucesso de Billionaire, pegajoso hit que conjuga batidas de reggae e rap, vertido para o segundo disco solo de Claudia Leitte, a cotação do primeiro disco solo de Travie McCoy estava alta no mercado fonográfico antes mesmo do lançamento do disco. Contudo, Lazarus não justifica (toda) a expectativa em torno do debut do mentor e líder do grupo Gym Class Hero. Não há entre as outras nove faixas de Lazarus uma música tão cativante quanto Billionaire. É fato que Dr. Feel Good - faixa na qual figura Cee Lo Green - tem pegada pop. É fato também que houve alguma evolução nas letras - a julgar por versos como os da balada Critical. Ainda assim, Lazarus não decola para ver com seu mix trivial de pop, rock, rap e reggae. Mas, se a atenção é encontrar no disco apenas a trilha fugaz para baladas igualmente fugazes, o álbum até oferece munição certeira na faixa We'll Be Alright. Reza a lenda que o próprio Travie McCoy quis abortar o lançamento do disco, por considerá-lo aquém de suas próprias expectativas, tendo sido convencido do contrário por amigos. Talvez McCoy devesse ter sido mais firme na sua avaliação inicial.

Seal celebra harmonia afetiva em 'Commitment'

2010-10-11T11:39:00.000-03:00

Resenha de CD
Título: Commitment
Artista: Seal
Gravadora: Reprise
Records / Warner Music
Cotação: * * *

Revigorado pelo sucesso do bom álbum em que abordou clássicos do soul e do r & b sob a produção luxuosa de David Foster, Soul (2008), Seal apresenta repertório inédito e autoral em 6: Commitment, sétimo disco de estúdio deste cantor nigeriano radicado na Inglaterra (o 6 do título se refere ao fato de ser o sexto CD de repertório autoral, já que o anterior Soul era focado em material alheio). David Foster foi recrutado novamente para produzir temas como a balada Silence, destaque da safra de 11 inéditas em que Seal celebra sua harmonia afetiva com sua esposa Heidi Klum, parceira também na filmagem do clipe de Secret, a bela balada escolhida para promover o trabalho. Hábil, Foster desvia 6: Commitment da trilha dance seguida por System (2007), o álbum em que Seal mirou radicalmente as pistas (sobretudo as européias), conduzido pelo produtor Stuart Price. Contudo, 6: Commitment exibe moldura descardamente pop em faixas como Weight of my Mistakes e, sobretudo, If I'm Any Closer. No todo, é um bom CD, até pela voz ainda potente do cantor, embora o melhor título da discografia irregular do artista continue sendo seu álbum de estreia, Seal (1991), o do hit Crazy.

Victor & Leo vão lançar CD produzido por Mello

2010-10-11T11:25:00.006-03:00

Em rotação nas rádios desde 4 de outubro, Boa Sorte pra Você é a música que dá título ao álbum de estúdio que a dupla Victor & Leo vai lançar em novembro de 2010, via Sony Music. Produzido por Guto Graça Mello, o disco apresenta 11 músicas em arranjos assinados por Victor & Leo. Oito são inéditas e assinadas por Victor Chaves. Entre elas, há Rios de Amor, faixa já em evidência na trilha sonora da novela Araguaia. Completam o repertório do CD Boa Sorte pra Você duas regravações e uma faixa-bônus.

Sai de cena Ratinho, compositor de 'Vai Vadiar'

2010-10-10T23:59:00.004-03:00

Parceiro de Monarco em sambas como Vai Vadiar e Coração em Desalinho, ambos popularizados na voz de Zeca Pagodinho, Alcino Correira Ferreira (1948 -2010), o Ratinho, saiu de cena neste domingo, 10 de outubro, aos 62 anos. Ratinho foi um carioca da gema que, por acaso geográfico, nasceu em Portugal, de onde veio para o Brasil aos quatro anos. Morador de Pilares, bairro da Zona Norte do Rio de Janeiro (RJ), Ratinho integrou a ala de compositores da escola de samba do bairro, a Caprichosos de Pilares, tendo emplacado sambas-enredos como A Aclamação e Coroação de D. Pedro I (1973), Maria Quitéria, Heroína de uma Raça (1977) e Festa da Uva no Rio Grande do Sul (1978). Na virada dos anos 70 para os 80, Ratinho se integrou à turma do Cacique de Ramos, celeiro de grandes sambas. Lá, conheceu Zeca Pagodinho, de quem virou parceiro em A Vaca, samba gravado por Zeca no disco coletivo Raça Brasileira (RGE, 1985). Neste mesmo álbum, Jovelina Pérola Negra (1944 - 1998) gravou O Dia se Zangou (parceria de Ratinho com Mauro Diniz). Zeca e Jovelina foram os intérpretes mais fiéis da vasta obra de Ratinho, mas o compositor também foi gravado por Beth Carvalho, Fundo de Quintal e Jorge Aragão, entre outros nomes do samba. Contudo, o primeiro disco, O Rato Sai da Toca, foi lançado somente neste ano de 2010 - de maneira independente - sem grande repercussão.

Sai de cena Solomon Burke, rei do 'rock'n'soul'

2010-10-10T18:35:00.001-03:00

O veterano cantor e compositor norte-americano Solomon Burke - o autoproclamado rei do rock and soul - saiu de cena neste domingo, 10 de outubro de 2010, aos 70 anos. O autor e intérprete do sucesso Everybody Needs Somebody to Love - música de 1964, gravada pelo grupo Rolling Stones - morreu na Holanda após passar mal em aeroporto de Amsterdam. Burke viveu seu auge nos anos 60, quando influenciou roqueiros com seu soul de forte carga emocional. Deixa como legado hits como Cry to me e 35 álbuns, sendo que o supra-sumo de sua discografia reside no acervo da Atlantic Records (vinculado à Warner Music).

'Astronauta Libertado' perfila bem o erê Tom Zé

2010-10-10T17:34:00.000-03:00

Resenha de documentário musical
Título: Tom Zé - Astronauta Libertado
Direção e roteiro: Igor Iglesias González
Cotação: * * * 1/2

Quatro anos após o pré-lançamento de Fabricando Tom Zé, documentário de Decio Matos Jr. que começou a ser exibido em 2006 no circuito de festivais, um outro filme sobre o lendário artista tropicalista chamou a atenção na programação de 2010 do Festival do Rio. Produção espanhola finalizada em 2009, Tom Zé - Astronauta Libertado põe foco na música e na ideologia do artista a partir de uma oficina de Experimentação Musical ministrada por Zé em Astúrias, na Espanha, em 2007. Dirigido e roteirizado por Igor Iglesias González, o documentário espanhol perfila bem o artista brasileiro através de entrevistas com Tom Zé, de depoimentos (como o de Rita Lee, companheira das primeiras viagens tropicalistas) e de imagens de arquivo (como trechos das entrevistas concedidas por Zé em 1972 e 1978 aos programas MPB Especial e Música e Músicos, da TV Cultura). A rigor, Astronauta Libertado fabrica na tela a imagem que já se tem do artista que pisou no palco pela primeira vez em 1960 para defender - em programa da TV baiana intitulado Escada para o Sucesso - uma música abusadamente batizada Rampa para o Fracasso. Contudo, dá algumas pistas valiosas sobre o caráter do artista. "A única coisa pela qual ele se interessa no mundo é música e trabalho", ressalta Neusa Teixeira, mulher, empresária e cúmplice das brincadeiras dessa eterna criança que completa 74 anos amanhã, 11 de outubro de 2010, e que ainda se assusta sempre que começa a (re)ler Dom Quixote de la Mancha, o clássico livro de Miguel de Cervantes (1547 - 1616). "Ele é um erê", caracteriza a fiel Neusa Teixeira, em alusão aos espíritos infantis e brincalhões que baixam nos terreiros do Candomblé. "Tom Zé é uma criança", corrobora Rita Lee, parceira do Quixote tropicalista na moda de viola 2001, de cuja letra foi extraído o (feliz) título Astronauta Libertado. "Ele anda na beira do abismo e ainda faz piruetas, mas não cai porque ele de outro planeta...", metaforiza Rita. Entre novas e velhas imagens, o diretor perfila Tom Zé com doses regulares de informações biográficas sobre esse baiano que chegou a São Paulo em 1968 para gravar um disco e que lançou em 1976 um álbum que se tornaria clássico e fundamental na sua trajetória - até porque foi através de Estudando o Samba, o tal álbum, que David Byrne descobriu Zé e o fez ser (re)descoberto no Brasil após amargo período de ostracismo que teria feito o artista abortar a carreira e regressar para sua cidade natal, a interiorana Irará (BA), se Byrne não tivesse conseguido contatá-lo em São Paulo (SP) dias antes da partida. "Dentro da Tropicália, Tom Zé foi uma bomba de efeito retardado", entende José Miguel Wisnik. "Ele trabalha no limite do que a gente chama de imperfeição", teoriza Luiz Tatit, dando a pista para que o espectador entenda o efeito habitualmente retardado da música de Tom Zé na cena brasileira. Embora no todo interessante, Astronauta Libertado nem sempre documenta Tom Zé com o rigor esperado de um filme do gênero. Ao expor na tela as capas dos álbuns do artista, o diretor e roteirista esquece Se o Caso É Chorar (Continental, 1972). Tal omissão não chega a esmaecer Astronauta Libertado, filme preso à fórmula básica do documentário (entrevista com o artista enfocado + depoimentos de amigos, familiares e admiradores + imagens de arquivo), mas, ainda assim, essencial para quem não viu Fabricando Tom Zé e para quem não conhece vida, obra e ideologia desse quixotesco e já setentão erê de alma tropicalista.

'Em Boa Companhia' capta a alegria de Simone

2010-10-10T11:54:00.000-03:00

Resenha de CD / DVD
Título: Simone em Boa Companhia
Artista: Simone
Gravadora: Biscoito Fino
Cotação: * * * 1/2

"Vocês não podem imaginar o prazer que tô sentindo de estar aqui cantando...", disse Simone ao público de fãs que testemunhava a gravação ao vivo do show Em Boa Companhia antes de cantar Fullgás (Marina Lima e Antônio Cícero), sucesso de Marina Lima em 1984. "Aqui" era o Teatro Guararapes, em Pernambuco, onde a cantora filmou em abril deste ano de 2010 o espetáculo dirigido por José Possi Neto com base no repertório e na atmosfera de sensualidade e felicidade de Na Veia (2009), o último álbum de inéditas da artista. Ora editado nos formatos de DVD e CD duplo, o registro ao vivo de Em Boa Companhia capta boa parte da alegria desse momento feliz de Simone. Aos 60 anos, a cantora soa jovial em cena. A voz já não tem o alcance de tempos áureos, mas está perfeitamente ajustada a esse momento harmonioso - assim como o repertório, que celebra o amor, o desejo e a mulher sem os tons dramáticos de outrora. O show amplia a atmosfera feliz do CD Na Veia, incorporando músicas que Simone já não cantava há um bom tempo, caso de Tô que Tô (Kleiton & Kledir), um dos hits do clássico álbum Corpo e Alma (1982). Entre doses altas de sensualidade, aplicadas na veia de seu público fiel em números como Hóstia (Erasmo Carlos e Marcos Valle) e Deixa Eu te Amar ((Agepê, Ismael Camillo e Mauro Silva), a cantora aborda Jorge Ben Jor (Ive Brussel) sem todo o suingue exigido pelos temas do compositor, faz um belo lance ao jogar molho cubano no samba Geraldinos e Arquibaldos (Gonzaguinha), sublinha silêncios de Certas Coisas (Lulu Santos e Nelson Motta), romantiza o samba elegante de Paulinho da Viola (Ame, parceria com Elton Medeiros) e se permite brincar com o rock Perigosa (Nelson Motta, Roberto de Carvalho e Rita Lee), embebido em inusitada atmosfera bluesy introduzida em cena pelo número anterior, Pagando pra Ver (Nonato Luís e Abel Silva). No fim, a abordagem melodiosa da carnavalesca Chuva, Suor e Cerveja (Caetano Veloso) adquire significado especial por estar sendo feita na terra do frevo. Enfim, por mais que a gravação ao vivo de Em Boa Companhia nem sempre transmita pelo DVD e pelo CD duplo toda a felicidade do show (e quem viu qualquer apresentação da turnê nacional - ora retomada - sabe que se trata de um dos melhores shows de Simone nos últimos tempos), o registro do espetáculo reitera a impressão de que Simone reencontrou seu caminho musical e, respaldada pela liberdade artística concedida pela gravadora Biscoito Fino, não deverá mais deixar a sua carreira fonográfica sair dos trilhos.

O mundo celebra os 70 anos de John Lennon

2010-10-09T12:56:00.000-03:00

O mundo celebra neste sábado, 9 de outubro de 2010, os 70 anos que John Lennon (1940 - 1980) não pôde completar porque foi assassinado aos 40 anos, em 8 de dezembro de 1980. Tributos, gravações inéditas de sua obra (como a de How? - feita por Ozzy Osbourne para venda digital), filmes (como O Garoto de Liverpool, sobre sua conturbada adolescência) e reedições de sua discografia solo festejam a data porque Lennon, a rigor, não morreu fulminado pelas balas do revólver do perturbado Mark David Chapman. No caso, o clichê é tão batido quanto justo e verdadeiro. Lennon é uma das figuras mais importantes da música pop de todos os tempos. Somente pela obra composta com Paul McCartney nos Beatles ele talvez possa até ser apontado como a personagem mais essencial do mundo da música no século 20. Contudo, o fato é que a importância de Lennon transcendeu o universo musical. Suas opiniões e posições políticas se tornaram tão debatidos quanto suas canções - a ponto de Lennon ter sofrido uma perseguição judicial dos Estados Unidos nos anos 70. Ele tinha o que dizer - e disse. Nas letras de suas músicas, em entrevistas e pela sua forma de vida. Por isso, Lennon é celebrado mundialmente neste sábado de 2010 com a mesma saudade que possivelmente o mundo ainda vai sentir daqui a 70 anos. Ele vive!

Caetano recorda 'Billie Jean' ao gravar Zii e Zie

2010-10-09T10:33:00.004-03:00

Música de Michael Jackson (1958 - 2009), lançada pelo autor no álbum Thriller (1982), Billie Jean foi a novidade do roteiro do show Zii e Zie na gravação ao vivo feita por Caetano Veloso na noite de ontem, 8 de outubro de 2010, no Rio de Janeiro (RJ), na mesma casa Vivo Rio onde o artista estreou em 14 de maio de 2008 o show Obra em Progresso, embrião do disco Zii e Zie (2009). O cantor - visto neste post em foto de Mauro Ferreira - reviveu Billie Jean com a levada bossa-novista e a citação de Eleanor Rigby (John Lennon e Paul McCartney) da gravação feita para o álbum estrangeiro Caetano Veloso (1986). No bis, Jorge Mautner foi levado ao palco por Caetano para saboroso dueto em Manjar de Reis (de Mautner e Nelson Jacobina), exatamente como acontecia no bis de Obra em Progresso. Eis o roteiro seguido por Caetano Veloso na jovial gravação ao vivo do show Zii e Zie:

1. A Voz do Morto (Caetano Veloso) - com citação de Tem que Ser Viola
2. Sem Cais (Pedro Sá e Caetano Veloso)
3. Trem das Cores (Caetano Veloso)
4. Perdeu (Caetano Veloso)
5. Por Quem (Caetano Veloso)
6. Lobão Tem Razão (Caetano Veloso)
7. Maria Bethânia (Caetano Veloso) - com citação de Baião (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)
8. Irene (Caetano Veloso)
9. Volver (Alfredo le Pera e Carlos Gardel)
10. Aquele Frevo Axé (Caetano Veloso e Cezar Mendes)
11. Billie Jean (Michael Jackson) - com a citação de Eleanor Rigby (John Lennon e Paul McCartney)
12. Tarado ni Você (Caetano Veloso)
13. Não Identificado (Caetano Veloso)
14. Odeio(Caetano Veloso)
15. Base de Guantánamo (Caetano Veloso)
16. Lapa (Caetano Veloso)
17. Água (Kassin)
18. A Cor Amarela (Caetano Veloso)
19. Eu Sou Neguinha? (Caetano Veloso)
Bis:
20. Falso Leblon (Caetano Veloso)
21. Menina da Ria (Caetano Veloso)
22. Força Estranha (Caetano Veloso)

23. Manjar de Reis (Jorge Mautner e Nelson Jacobina)

Linkin se afasta do nu metal em CD conceitual

2010-10-09T09:54:00.010-03:00

Resenha de CD
Título: A Thousand Suns
Artista: Linkin Park
Gravadora: Warner Music
Cotação: * * * 1/2

Dez anos depois do lançamento de seu primeiro álbum, Hybrid Theory (2000), o grupo norte-americano Linkin Park já pouco lembra a banda que ajudou a instituir os cânones do nu metal, a explosiva mistura de rap, rock pesado e música eletrônica. Anunciado pelo (excelente) single The Catalyst, A Thousand Suns - quarto álbum do grupo de Mike Shinoda, recém-lançado no Brasil pela Warner Music - distancia o Linkin Park do nu metal, sedimentando uma virada já ensaiada no anterior Minutes to Midnight (2007), disco produzido pelo mesmo Rick Rubin que pilotou este quarto álbum ao lado de Shinoda. Que vem alertando os fãs nas entrevistas promocionais de que o CD não oferece uma "coleção de singles". De fato, A Thousand Suns é um disco conceitual de caráter meio apocalíptico, já anunciado pelo tema que introduz as 15 faixas, The Requiem. As guitarras são abafadas por um instrumental mais épico, quase psicodélico, ainda que os riffs de Brad Delson se façam ouvir fortes em Iridescent, por exemplo. Contudo, a pegada melódica do Linkin Park ainda soa facilmente identificável em faixas como Robot Boy e a bela Waiting for the End. Da mesma forma que o rap se insinua em When They Come for me, tema de textura eletrônica em que o Linkin Park cruza informações do hip hop e da música árabe - dois universos díspares que não se chocam. A Thousand Suns não diminui o peso do Linkin Park na cena pop, mas exige atenção e sucessivas audições para não decepcionar quem espera ouvir um álbum como o aclamado Meteora (2003). O conceito já é outro...

Garrido pode vir a se reunir com a Banda Bel

2010-10-09T02:03:00.008-03:00

Antes de se projetar nacionalmente como vocalista do grupo de reggae Cidade Negra a partir de 1993, Toni Garrido - visto no post em foto de Bob Wolfenson - integrou a carioca Banda Bel. A novidade é que o cantor pode vir a se reunir com seu primeiro grupo numa volta às origens. Nada ainda foi oficializado, mas já rolaram uns ensaios no Rio de Janeiro (RJ) em caráter informal...

Who relança - de novo - álbum ao vivo de 1970

2010-10-08T19:38:00.000-03:00

O grupo inglês The Who vai relançar (mais uma vez) seu clássico álbum ao vivo de 1970, Live at Leeds. Nas lojas a partir de 15 de novembro de 2010, Live at Leeds - 40th Anniversary Super-Deluxe Collectors' Edition agrega ao show de Leeds um outro registro ao vivo da banda, captado em Hull, na Inglaterra, em 15 de fevereiro de 1970, um dia após a apresentação de Leeds. Detalhe: na gravação de Hull não se ouve o baixista John Entwistle por um erro de captação, mas, para a edição do pacote dos 40 anos, o som do baixo foi extraído do show de Leeds. Cada gravação ao vivo virá embalada em um CD duplo. A edição de superluxo ainda inclui reprodução em vinil do álbum original Live at Leeds, livro de capa dura com fotos raras da banda, single de sete polegadas com Summertime Blues e Heaven & Hell, além de pôster de Pete Townshend, o guitarrista do grupo. O pacote não vai sair no Brasil.

CD duplo perpetua show de Matthews no Rio

2010-10-08T18:58:00.000-03:00

Em 30 de setembro de 2008, ainda abalada com a perda de seu saxofonista e fundador Leroi Moore (morto em 19 de agosto daquele ano), a Dave Matthews Band subiu ao palco da casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ), para fazer um show que se tornaria lendário pela duração (mais de três horas) e pela vibração da plateia formada por cerca de 4.500 fãs do grupo. Pois tal show foi gravado ao vivo e, dois anos depois, está sendo perpetuado no CD duplo Live in Rio, editado pela Sony Music no Brasil justamente quando Dave Mattews retorna ao país para outro show no Rio de Janeiro - agendado para esta sexta-feira, 8 de outubro de 2010, na HSBC Arena - e uma apresentação no festival paulista SWU (no domingo, 10 de outubro). O disco Live in Rio apresenta 16 dos 18 números do show, começando por Bartender no CD 1 e culminando com Two Step no CD 2. Entre um e outro, o roteiro da gravação ao vivo enfileira temas como Warehouse, The Stone, Say Goodbye (com adesão do flautista brasileiro Carlos Malta), Crush, Jimi Thing (com forte coro da plateia), Satellite e So Damn Lucky.

Lab 344 lança no Brasil DVDs da 'Soundstage'

2010-10-08T18:15:00.000-03:00

Série de programas musicais, exibida na TV norte-americana PBS desde 1974, Soundstage já vem sendo filmada em alta definição desde 2003 - o que vem possibilitando a edição de DVDs e blu-rays com registros dos shows. Alguns DVDs da série está sendo lançados no Brasil via Lab 344, selo que adquiriu os direitos para editar na América do Sul os títulos da Soundstage. A primeira fornada totaliza sete DVDs, incluindo BB King Live (capa acima à direita), que perpetua o show em que o Rei do Blues recebe convidados como o guitarrista Richie Sambora (do grupo Bon Jovi) e a cantora Solange Knowles (irmã de Beyoncé). Os outros títulos do acervo da Soundstage ora editados no Brasil são Sheryl Crow Live (com show filmado em 2008), Foreigner Live, Heart Live, America Live in Chicago e Ringo Starr and the Roundheads Live. À venda!!

Shows de Endrigo e Paoli na TV Suíça em DVDs

2010-10-08T08:44:00.000-03:00

Cantores e compositores italianos projetados na década de 60, Sergio Endrigo (1933 - 2005) e Gino Paoli podem ser vistos em dois DVDs da série Live @ RTSI, ora editados no Brasil pela gravadora Coqueiro Verde. RTSI é a sigla da Radio Televisione Svizzera Internazionale, emissora que produziu o programa Musicalmente entre fins dos anos 70 e início dos 80. O de Endrigo - autor de Io Che Amo Solo a Te e de Canzone per Te - foi gravado em 18 de fevereiro de 1981. Três meses antes, em 25 de novembro de 1980, foi a vez de Paoli - autor de Senza Fine e de Sapore di Sale - registrar sua participação no programa. No roteiro, os dois artistas apresentam um best of de suas respectivas obras. Já nos extras há entrevistas feitas na época da gravação. Há legendas em português (nas falas).

Trio El Canto del Loco faz conexões com Brasil

2010-10-07T22:20:00.000-03:00

Grupo de rock surgido em 1994 na Espanha, onde logo alcançou sucesso, El Canto del Loco faz conexões com Brasil e Argentina em CD voltado para os países do Mercosul. El Canto del Loco - o álbum ora lançado no Brasil pela Sony Music no embalo da vinda do trio hispânico para apresentação em festival realizado em São Paulo - é o primeiro título da discografia da banda a ser lançado no mercado nacional. Pilotado por Afo Verde, produtor em grande evidência na cena pop argentina, o CD é coletânea de sucessos da banda, regravados com adesões do cantor espanhol Alejandro Sanz (Volverá, já um hit nas paradas portenhas) e dos brasileiros Rogério Flausino (em Corazón, música que tem a cara do Jota Quest), Dinho Ouro Preto (em Canciones, música que tem a cara do Capital Inicial) e Mallu Magalhães (num harmonioso dueto com o vocalista Dani Martín em Contigo). No todo, o pop rock do El Canto del Loco - mais romântico do que propriamente louco em faixas como Llueve em mi e Puede Ser - ficou com pegada sob a produção de Afo Verde.

Trilha de filme inclui inéditas de Pitty e Leoni

2010-10-07T17:36:00.000-03:00

Com estreia programada nos cinemas para 12 de novembro de 2010, a comédia Muita Calma Nessa Hora - dirigida por Felipe Joffily - apresenta músicas inéditas de Pitty (vista no post à esquerda em uma foto de Caroline Bittencourt) e Leoni na trilha sonora assinada por André Moraes. Detalhe: ambas as músicas foram batizadas com o nome do filme e são cantadas por seus respectivos autores. Ao todo, a trilha sonora de Muita Calma Nessa Hora é formada por 17 temas. A seleção musical vai de Caetano Veloso (Menino do Rio) a Jota Quest (O Sol e a recente Tudo me Faz Lembrar Você), passando por Gonzaguinha (O Que É O Que É) e por Seu Cuca (Minha Praia).

Spektor vai lançar Live in London em novembro

2010-10-07T09:21:00.000-03:00

A cantora, compositora e pianista russa Regina Spektor anunciou esta semana o lançamento de seu primeiro registro ao vivo de show. Live in London vai estar nas lojas a partir de 22 de novembro de 2010 com a gravação de apresentação feita pela cantora em dezembro de 2009 na casa Hammersmith Apollo, na capital da Inglaterra. Disponível em CD, DVD e blu-ray, Live in London inclui no repertório três músicas - Silly Eye-Color Generalizations, Bobbing for Apples e Love You're A Whore - que Spektor já cantava ao vivo, mas nunca tinha gravado. Eis as faixas:

CD
1. On The Radio
2. Eet
3. Folding Chair
4. Sailor Song
5. Blue Lips
6. Après Moi
7. Dance Anthem of the 80’s
8. Silly Eye-Color Generalizations
9. Bobbing For Apples
10. Wallet
11. Ode to Divorce
12. That Time
13. The Calculation
14. Machine
15. Laughing With
16. Man of a Thousand Faces
17. Hotel Song
18. Us
19. Fidelity
20. Samson
21. The Call
22. Love You’re A Whore
DVD / Blu-ray
1. Introduction (November Rain)
2. On the Radio
3. Eet
4. Laughing With
5. Folding Chair
6. Après Moi
7. Blue Lips
8. Machine
9. Dance Anthem of the 80’s
10. Silly Eye-Color Generalizations
11. Wallet
12. The Calculation
13. Man of a Thousand Faces
14. That Time
15. Hotel Song
16. Sailor Song
17. Us
18. Fidelity
19. Samson
20. Credits
Extras:
1. Bobbing for Apples
2. Ode to Divorce
3. The Call
4. Love, You’re a Whore
5. Soundcheck
6. To Daniel Cho

'Filhos de João' remonta o velho mundo baiano

2010-10-07T00:10:00.004-03:00

Resenha de documentário musical
Título: Filhos de João - O Admirável Mundo Novo Baiano
Direção e roteiro: Henrique Dantas
Cotação: * * * 1/2

Quarenta anos depois da edição do primeiro álbum dos Novos Baianos, É Ferro na Boneca! (RGE, 1970), o grupo tem sua história recontada em Filhos de João - O Admirável Mundo Novo Baiano, filme de Henrique Dantas que esteve em exibição no Festival do Rio. A estrutura convencional do documentário contrasta com a inovação musical e comportamental promovida pelo grupo em sua década de existência (1969 - 1979). Mesmo sem ousar na estética ou na linguagem, Dantas cumpre com eficiência o papel de documentar a passagem libertária do grupo pela música brasileira dos anos 70. E cabe ao baiano Tom Zé - o responsável por apresentar Galvão (seu conterrâneo na cidade de Irará) a Moraes Moreira - abrir o filme para dar sua visão dessa "pequena manifestação do absurdo". Mas logo entram em cena os personagens principais da história para expor as memórias de um mundo cheio de lendas - com exceção de Baby do Brasil (outrora Baby Consuelo), que chegou a dar entrevista para o filme, só que depois vetou a veiculação em Filhos de João do depoimento que gravou. João - vale informar - é João Gilberto, pai espiritual dos Novos Baianos e responsável pela forte carga de brasilidade que moldou o som pop do grupo no segundo e melhor álbum da turma, Acabou Chorare (Som Livre, 1972), obra-prima gestada no auge da vida em comunidade regida pelas leis de paz e amor do movimento hippie. Com direito a doses fartas de maconha. "A gente só se desentendia por causa de futebol", revela Pepeu, em alusão às peladas cotidianas jogadas no momento áureo da banda. Só que a harmonia interna do grupo, aos poucos, acabou sendo jogada para escanteio. Entre fartas imagens de arquivo, extraídas de filmes antigos, Filhos de João também põe em campo, em sua parte final, os descompassos que diluíram a atmosfera de paz e amor que envolveu de início Moraes, Galvão, Pepeu, Dadi, Baby, Paulinho Boca de Cantor e Cia. - sobretudo a partir do momento em que Moraes Moreira propôs sair do sítio onde os músicos viviam sem sair do grupo. Recusada a proposta, Moraes partiu em carreira solo, em 1975, e os Novos Baianos ainda resistiram por quatro anos antes de virar lenda alimentada por revivals urdidos ao longo dos últimos anos. Filhos de João não é filme admirável e tampouco novo na abordagem e na edição. A rigor, a narrativa transcorre linear com a mera alternância de depoimentos dos músicos e das imagens de arquivo. Mesmo assim, é documento interessante do grupo que pôs sua marca pop no Brasil Pandeiro.

Navas celebra Custódio com Rosa e com Pethit

2010-10-06T18:16:00.000-03:00

Mal lançou seu oitavo álbum, Tecido, Carlos Navas já começou a gravar outro disco, cujo lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2011. Registro de estúdio do show que Navas estreou em setembro de 2010 para celebrar o centenário de nascimento do compositor Custódio Mesquita (1910 - 1945), Junte Tudo que É Seu... - Canções de Custódio Mesquita em Voz e Piano tem arranjos de Gustavo Sarzi, que toca o piano que se junta à voz de Navas em temas como a valsa Enquanto Houver Saudade (1938), o samba Como os Rios que Correm pro Mar (1944), a valsa Velho Realejo (1940) e o fox Nossa Comédia (1944). A cantora Rosa Marya Colin - vista com Navas na foto - é a convidada da regravação do fox Nada Além (1938), um dos clássicos da parceria de Custódio com Mário Lago (1911 - 2002). Já Thiago Pethit aceitou participar de Saia do Caminho (Custódio Mesquita e Evaldo Rui, 1946), samba-canção do qual foi extraído o título do disco - o primeiro trabalho fonográfico inspirado pelo centenário desse jobiniano compositor, atuante nos anos 30 e 40.

Odair grava Arnaldo em CD pilotado por Baleiro

2010-10-06T16:29:00.000-03:00

Odair José ganhou música inédita de Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, Vou Sair do Interior, para o CD que finaliza com produção de Zeca Baleiro. Intitulado Praça Tiradentes, o álbum vai ser lançado pelo selo de Baleiro, Saravá Discos. O produtor também forneceu uma inédita, Como um Filme, além de ter se tornado o novo parceiro de Odair, com quem assina E Depois Volte pra mim.

West revela título do CD que sai em novembro

2010-10-06T09:49:00.000-03:00

My Beautiful Dark Twisted Fantasy é o título do quinto álbum de inéditas do rapper norte-americano Kanye West. O sucessor de 808's & Heartbreak (2008) tem lançamento agendado para 22 de novembro de 2010. O primeiro single promocional do álbum é Dark Fantasy, faixa produzida por West com o produtor No I.D. e o rapper RZA. De acordo com informações já veiculadas por West via Twitter, All of the Ligths é o segundo single desse álbum que vem sendo alardeado pelo artista desde janeiro, ocasião em que West revelou que três ícones da cultura africana - o músico e poeta Gil Scott-Heron, a autora Maya Angelou e a cantora de jazz Nina Simone (1933 - 2003) - seriam os musos inspiradores do disco que, em abril, iria se chamar Good Ass Job. Ao longo do ano, o rapper divulgou músicas inéditas compostas para o CD - entre elas, Lost in the World, Chain Gang e Mama's Boyfriend - mas ainda não se sabe se estes temas integram efetivamente a seleção final do álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

Antes da 'Fazenda', Tico grava com Brenno Be

2010-10-06T00:30:00.031-03:00

Antes de se retirar temporariamente da cena musical por conta do convite para integrar o elenco da terceira edição do reality show A Fazenda, exibido pela TV Record, o cantor Tico Santa Cruz - o vocalista do grupo carioca Detonautas Roque Clube que andou em turnê com Os Raimundos - gravou participação em Sem Saída, faixa do álbum do cantor Brenno Be (à esquerda na foto), da lavra de Brenno com Felipe Zero, Dalto Max e Paulo Mac. Intitulado Órbita, o disco está sendo produzido pelo grupo Yahoo com PH Castanheira. Quase todo inédito, o repertório inclui regravação de Grand' Hotel, bonita balada da seara do grupo carioca Kid Abelha.

'Elza' deixa que a música fale por Elza Soares

2010-10-05T21:47:00.003-03:00

Resenha de documentário musical
Título: Elza
Direção: Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan
Roteiro: Suzana Macedo
Cotação: * * *
Em exibição no Festival do Rio
Sessões em 6 de outubro de 2010 (Ponto Cine, 16h)
e em 7 de outubro de 2010 (Cinema Nosso, 19h)

"A verdade de Elza Soares está no canto dela. Para entendê-la, é preciso entender o seu canto...", sentencia o violonista João de Aquino em frase estrategicamente posicionada pelos diretores Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan ao fim de Elza, o documentário musical que foca Elza Soares, ora em exibição na edição de 2010 do Festival do Rio. É como se o argumento (legítimo) de Aquino absolvesse os diretores de não desvendar a lendária personagem retratada no filme. Elza foca Elza somente e sobretudo através da música. Números musicais inéditos - filmados em 2007 com nomes como Caetano Veloso (um registro emocionado de Dor-de-Cotovelo), Maria Bethânia (Rosa Morena e uma jam que entrelaça o Samba da Bênção com o Samba da Minha Terra) e Paulinho da Viola (A Flor e o Espinho - bela - e Sei Lá, Mangueira) - pontuam e valorizam o documentário entre depoimentos elogiosos que, por mais que sejam sinceros e justos, se tornam quase redundantes ao longo dos 72 minutos de projeção. Mas o canto de Elza - ouvido logo na abertura do filme, numa interpretação a capella de Lama - redime os depoentes da redundância pelo suingue ímpar. "Elza é a expressão raríssima da voz feminina num país de cantoras", define Bethânia. Alguns takes depois, a mulata sempre assanhada canta Rosa Morena diante de uma Bethânia embevecida, reiterando a veracidade do elogio. Entre depoimentos (excessivos) de Caetano Veloso e takes da cantora num baile funk, Elza expõe na tela a singularidade do canto de Elza - às vezes ouvido apenas em off (como em O Pato e É Luxo Só). Esse canto moldado pelo suingue - exemplificado no dueto com Jorge Ben Jor em País Tropical - tira o foco da cidadã Elza da Conceição Soares. A mulher que foi vítima de um linchamento moral nos anos 60 por ter ser envolvido com um ídolo do futebol (Garrincha) que tinha esposa e filhos - como bem lembra a prostituta Gabriela Leite. Embora fuja do óbvio, o heterogêneo elenco de entrevistados (Lila Rabello, Hermano Vianna, Haroldo Melodia, Paulinho da Viola, Ricardo Cravo Albin) faz com que os diretores às vezes percam o foco - como no momento em que o filme gasta preciosos minutos discutindo a repressão policial sofrida pelos pioneiros sambistas do morro, já que (como ressalta Caetano) Elza logo rejeitou o rótulo e o posto de sambista que poderiam limitar sua bossa negra. E o fato é que o canto ainda revelador da brava intérprete encobriu preconceitos, injustiças, rótulos e até a assumida vaidade da dona da voz e da bossa. "Revelar a idade é jogar a toalha. E eu ainda tô no ringue", argumenta a artista, do alto de uma valente história de vida que Elza apenas pincela para permitir que a boa música fale por si só.