Sintetizadores diluem pop emo do Simple Plan

Resenha de CD
Título: Simple Plan
Artista: Simple Plan
Gravadora: Warner Music
Cotação: * * 1/2

Para legítimos punks, sempre foi heresia associar o pop rock do grupo Simple Plan ao som que brotou do inconformismo da década de 70. A audição do terceiro álbum do grupo canadense, Simple Plan, dá razão aos mais radicais. Se algum dia houve qualquer aura punk no emo do quinteto, ela se dissipou por completo com este disco que inclui sintetizados sons eletrônicos. Basta dizer que, no variado time de produtores, há até Nate Danja Hills. E o fato é que, por mais emo que seja, o pop rock do Simple Plan tem a pegada que cai bem nas paradas. Tanto que a Warner Music já anda alardeando com dados concretos o sucesso do álbum no mundo ocidental. No embalo do estouro do single arrasa-quarteirão When I'm Gone, a companhia vai trabalhar em março a faixa Your Love is a Lie, cujo clipe - a ser dirigido por Wayne Isham - já entrou em fase de pré-produção. E, justiça seja feita, munição para as paradas - como a ótima balada I Can Wait Forever - Simple Plan, o disco, tem de montão. Só que nada neste álbum faz jus ao histórico do punk que brotou nos 70.

P.S.: A gravadora Warner Music também está lançando no Brasil a edição limitada do álbum Simple Plan, que inclui duas faixas adicionais (Running out of Time e a versão acústica de When I'm Gone) e DVD com o clipe do single When I'm Gone e com imagens de bastidores da gravação do disco e da feitura do vídeo - além de trechos de show realizado pelo grupo Simple Plan em Nova York.

CD de João Estrella não chega a ser uma droga

Resenha de CD
Título: Meu Nome É João Estrella
Artista: João Estrella
Gravadora: EMI Music
Cotação: * 1/2

Seria muito injusto lançar mão do trocadilho e sentenciar que o primeiro CD de João Estrella - o ex-traficante carioca, cuja saga inspirou o filme Meu Nome Não É Johnny, o retumbante sucesso do cinema brasileiro neste início de 2008 - é uma droga. Não chega a tal, embora esteja longe de fazer bem aos ouvidos. O fato é que, com os recursos de estúdio, a voz do cantor não chega a agredir os ouvidos mais sensíveis. Quanto ao repertório, Estrella patina entre clichês do rock e baladas como O Alvo e Tempo Time - ambas compostas no manicômio judicial em que o ex-traficante cumpriu pena (o disco é dedicado à juíza que o libertou da prisão comum). Todo o instrumental do álbum é correto e nunca depõe contra o artista. O que pesa na sentença desfavorável do crítico é a qualidade trivial do repertório autoral. Estrella merece absolvição quando flerta (ligeiramente) com o samba na música No Parque e, sobretudo, quando incursiona bem pelo repertório atemporal dos Secos & Molhados. Ainda que nunca atinja o patamar artístico da gravação original do trio, o cover de O Patrão Nosso de Cada Dia é o melhor momento deste disco editado pela major EMI Music na carona do estouro do filme sobre a vida pregressa do artista, de 46 anos. Mas o nome do cantor não é Johnny. É João Estrella - como prega o título do CD - e vai ser difícil para Estrella fazer seu nome na música quando passar o sucesso fenomenal do filme brasileiro.

Dori, Adnet e Romero dão bossa ao soul de Ono

Resenha de CD
Título: Soul & Bossa
Artista: Lisa Ono
Gravadora: Deckdisc
Cotação: * * *

Nada soa mais velho do que a moda de rebobinar qualquer música em um clima de bossa nova. Mas Lisa Ono, brasileira radicada no Japão, conta com o atenuante de sempre ter vivido de reciclagens da velha bossa. Neste Soul & Bossa, ela traz clássicos de compositores do soul para o universo do cantinho e do violão. Poderia soar trivial se não fossem os arranjos de Mario Adnet, Romero Lubambo e Dori Caymmi. O trio consegue dar bossa (e elegância) ao soul de Ono. Ainda que nem tudo funcione a contento. For Once in my Life se ajustou bem melhor à levada bossa-novista do que (Sittin' on) the Dock of the Bay, o clássico do repertório de Otis Redding (1941 - 1967). Em faixas como Overjoyed (pérola de Stevie Wonder) e I Can't Stop Loving You, hit de Ray Charles (1930 - 2004), Ono faz dueto com Bill Cantos, dono de voz miúda a la Chet Baker. Recriar Unchain my Heart no ritmo do samba mais suave e dar um acento nordestino a I Got You (I Feel Good), o standard de James Brown (1933 - 2006), foram as maiores ousadias estilísticas de Ono neste disco tirado pelos arranjadores da vala comum dos CDs de covers feitos no ritmo da velha bossa nova. No caso, sem a força do soul.

Chitão & Xororó realçam evidências de Augusto

Chitãozinho & Xororó reviveram Evidências - a parceria de José Augusto com Paulo Sérgio Valle que a dupla sertaneja lançou em 1990 - na gravação ao vivo do CD e (primeiro) DVD de Augusto, realizada na noite de quarta-feira, 27 de fevereiro, no Universal Up - o espaço de shows da gravadora Universal Music. E a dupla (com Augusto na imagem de Washington Possato) foi ovacionada pela platéia majoritariamente feminina recrutada por emissora de rádio de perfil popular. O cantor mostrou a inédita Amor Eterno.

Anunciada oficialmente pela Universal como uma das convidadas da gravação, Fafá de Belém não compareceu - por "problemas de agenda", de acordo com a companhia. Em compensação, Alcione gravou duas músicas com o cantor. Uma, a balada O Que Eu Faço Amanhã?..., de autoria de Augusto, foi lançada pela Marrom no bom disco Fruto e Raiz (1986). A outra, Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar), é de autoria de Tim Maia (1942 - 1998). Foi, aliás, o número mais inusitado e sem nexo de um roteiro que priorizou as canções românticas que fizeram sucesso na voz de Augusto. Eu e Você contou com a participação do grupo Roupa Nova. Já o grupo The Originals - integrado por Miguel Plopschi, diretor artístico do DVD - tocou em Amar Você e em Ciúme de Você, música de Luiz Ayrão que Roberto Carlos lançou em 1968 no LP O Inimitável. Eis o roteiro da gravação, que gera CD e DVD em abril ou em maio:

1. Tudo Deu em Nada (Menta y Limon)
2. De que Vale Ter Tudo na Vida? / Eu Quero Apenas Carinho
3. Fantasias / Sábado
4. Amar Você - com The Originals
5. Ciúme de Você - com The Originals
6. Fui Eu
7. Sonho por Sonho
8. O que Eu Faço Amanhã?... - com Alcione
9. Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar) - com Alcione
10. Coisas do Coração
11. A Minha História (La Mia Storia Tra le Dita)
12. Evidências - com Chitãozinho & Xororó
13. Amor Eterno - música inédita de autoria de José Augusto
14. Amantes
15. Indiferença
16. Agüenta Coração
17. Eu e Você - com Roupa Nova
18. Chuvas de Verão
19. Me Esqueci de Viver (Me Olvide de vivir)

Bethânia mostra inédita em show com Omara

Doce - inédita de Roque Ferreira - é uma das sutis novidades que Maria Bethânia incluiu no roteiro do show que vai fazer com Omara Portuondo a partir de 7 de março, no Canecão (RJ). A turnê internacional - que vai passar por dez cidades brasileiras e terminará, por ora, em junho, com apresentações na Argentina e Chile - será gravada para posterior edição em DVD. Em sua parte solo, Maria Bethânia vai cantar Negue- o bolero que regravou em 1978 no disco Álibi - e A Bahia te Espera (Herivelto Martins e Chianca de Garcia), entre outras músicas. Já Omara (à direita na foto de Leonardo Aversa) vai reviver na sua parte solo boleros como Viente Años (Maria Tereza Vera), Lo que me Queda por Vivir (Enrique Bunbury) e Dos Gardenias (Isolino Carrillo). Juntas, as cantoras vão interpretar - além do repertório do disco - versão em espanhol de Gente Humilde (de Garoto, Vinicius de Moraes e Chico Buarque) e Havana-me, música em que Joyce e Paulo César Pinheiro celebram afinidades entre Brasil e Cuba. Parceria de Chico Buarque com Milton Nascimento, a bela O Cio da Terra também integra o repertório do show que vai evocar elementos do Brasil e de Cuba no cenário de Gringo Gardia. Bethânia e Omara começam o show juntas. Depois, há o solo de Bethânia - ao qual vai se seguir novo encontro das cantoras. Em seguida, Omara fará seu set individual e, na seqüência, Bethânia voltará para encerrar o show ao lado da colega cubana - com quem dividirá o palco até pelo menos junho, badalando o disco que acaba de chegar às lojas.

Disco confirma que 'Bolacha' foi, de fato, grande

Resenha de CD
Título: O Samba Informal de Mauro Duarte
Artista: Samba de Fato e Cristina Buarque
Gravadora: Deckdisc
Cotação: * * * 1/2

Ao sair de cena em 1989, aos 59 anos, Mauro Duarte - conhecido nas rodas de samba como Bolacha - deixou obra monumental que, em boa parte, se perpetuava pela tradição oral na informalidade das mesas de bar e dos pagodes armados pelo Rio. O álbum duplo ora lançado pela carioca Deckdisc - com produção de Alfredo Del-Penho - joga luz sobre essa rica obra, apresentando 30 sambas do Bolacha. Nada menos do que 18 permaneciam inéditos em disco. Muitos deles - como Sublime Primavera, Acerto de Contas, Falou Demais e Samba de Botequim, Começo Errado e Lamento Negro, entre outros - foram finalizados por Paulo César Pinheiro em 2006 a partir de trechos achados em fitas do acervo pessoal de Duarte.

O valor documental do álbum O Samba Informal de Mauro Duarte é muito alto. Contudo, é preciso reconhecer que o valor artístico também é muito bom. Em português claro, não se trata de sobras dispensáveis da produção autoral do compositor. É fato que o CD não revela nenhuma jóia do alto quilate de Lama, Canto das Três Raças e Portela na Avenida, para citar somente três das músicas mais conhecidas de Duarte - as três, aliás, lançadas na voz luminosa de Clara Nunes (1942 - 1983). Mas o nível dos 30 sambas do disco duplo jamais é rasteiro. Vale destacar Carnaval (samba tão melodioso quanto melancólico) e o afro Mineiro Pau, música que (muito provavelmente) foi a última feita por Duarte, em 1989. A propósito, há no CD 1 o primeiro samba do Bolacha, composto presumivelmente em 1947 e mostrado no disco na voz do autor, extraída de show feito em 1988. No CD 2, há curiosidades como Sonho e Realidade - única parceria do compositor com o baiano Edil Pacheco - e Caprichosos de Pilares, único tema da série que exalta as escolas de samba do Rio que nunca tinha sido gravado.

O grupo Samba de Fato entende do assunto e dignifica a produção apresentada no disco - com a adequada informalidade (o que não elimina o rigor artístico das 30 gravações) e o auxílio luxuoso da voz atenta de Cristina Buarque em sambas como Reza, Meu Bem e À Procura da Felicidade. Enfim, um disco necessário que mostra o quão grande - em todos os sentidos - foi a obra de Mauro Duarte.

'Riot!' põe Paramore entre o emo e a ira de Avril

Resenha de CD
Título: Riot!
Artista: Paramore
Gravadora: Warner Music
Cotação: * * 1/2

Lançado em junho de 2007, o segundo álbum do quarteto Paramore, Riot!, foi editado no mercado brasileiro neste mês de fevereiro por conta da indicação da banda ao Grammy na categoria Best New Artist. Mas a audição de Riot! desfaz qualquer eventual aura hype criada em torno deste grupo formado em 2004 no Tennessee (EUA). Na faixa Misery Business, a vocalista Hayley Williams destila sua raivinha com o peso leve de uma subAvril Lavigne. O álbum tem uniforme pegada roqueira, ainda que uma ou outra faixa, em especial When It Rains, evidencie o lado mais baladeiro de um quarteto que, em sua essência, pouco/nada acrescenta à cena pop norte-americana com rocks triviais como Born for This e Fences. Não é à toa que o Paramore perdeu o Grammy de Revelação para Amy Winehouse.

Ramalho grava ao vivo CD com versões de Dylan

Já perfilado como o Bob Dylan do sertão por conta de suas canções verborrágicas, Zé Ramalho vai estrear na gravadora EMI Music com disco em que canta versões de músicas do compositor de Like a Rolling a Stone - atividade, aliás, à qual ele volta e meia já se dedicou em seus 30 e poucos anos de carreira fonográfica. Frevoador, a música-título do álbum que lançou em 1992, era versão de Hurricane. E um dos maiores sucessos do cantor é Batendo na Porta do Céu, versão fiel de Knockin' on Heaven's Door. O CD sairá no segundo semestre e vai ser gravado ao vivo em junho, em show no Rio de Janeiro (RJ). Além das novas versões, o repertório vai incluir músicas inéditas de Ramalho e um registro, no original em inglês, de If Not for You. A idéia do artista é trazer Bob Dylan para o universo nordestino. A gravação será editada também em DVD.

'Thriller 25' realça supremacia do disco original

Resenha de CD + DVD
Título: Thriller 25
Artista: Michael Jackson
Gravadora: Sony BMG
Cotação: * * * * * (álbum original) e * * (faixas-bônus)

Enquanto prepara álbum de inéditas para (tentar) recuperar sua coroa, o outrora rei do pop Michael Jackson revive tempos mais majestosos com a edição comemorativa dos 25 anos do (maior) clássico de sua discografia, lançado em dezembro de 1982. Ainda azeitada, a mistura de rock, funk e pop de Thriller resiste bem ao tempo e conserva o status de obra-prima. Já o material adicional preparado para a edição é que fica aquém das faixas originais. Os remixes - a cargo de Kanye West, Akon, will.i.am e Cia. - tentam transportar o som do disco para o universo do hip hop que ainda engatinhava quando Jackson concebeu o álbum mais vendido de todos os tempos - vendas em torno de 104 milhões de cópias até hoje, de acordo com dados atualizados da gravadora Sony BMG. Akon acentuou o sotaque afro de Wanna Be Starting Something. West entortou a batida de Billie Jean. Mas o fato é que as levadas da turma sequer roçam o suingue das gravações originais. Neste sentido, will.i.am até merece elogio por ter sido mais respeitoso ao moldar a versão 2008 de The Girl Is Mine. Quando will tentou inventar, como em Beat It, o resultado é pifio. Entre as novidades, há também uma dispensável balada, For All Time, que sobrou das gravações. Quanto ao DVD, os três históricos clipes inspirados no disco já tinham sido editados em coletâneas de vídeos de Jackson. O único registro audiovisual menos batido é o da participação do artista na festa de 25 anos da gravadora Motown - ocasião em que, ao dublar o hit Billie Jean, Jackson mostrou ao mundo o passo de dança que ficaria conhecido como moonwalk. Moral da história: prefira o Thriller original. Ele ainda imbatível é e autosuficiente.

Warner divulga título oficial do CD de Madonna

Hard Candy - e não Licorice, como chegou a ser afirmado/negado extra-oficialmente na internet - é o título do álbum que Madonna vai lançar em 28 de abril com intervenções de Justin Timberlake e faixas produzidas por Pharrell Williams, Timbaland e Nate Danja Hills. As informações já foram confirmadas em comunicado oficial divulgado pela multinacional Warner Music na manhã desta quarta-feira, 27 de fevereiro. A gravadora confirmou também a existência de uma música intitulada Candy Store e anunciou que o primeiro single - Four Minutes, e não 4 Minutes to Save the World, como já vinha sendo propagado - será lançado no fim de março. O álbum Hard Candy é o último trabalho de inéditas de Madonna a ser editado pela Warner. O vínculo será encerrado de fato com uma coletânea.

Alcione, Roupa e Originals gravam com Augusto

Alcione (à esquerda em foto de Marcos Hermes), Fafá de Belém e o grupo The Originals também aderiram ao time de convidados do CD e DVD que o cantor José Augusto gravará ao vivo na noite desta quarta-feira, 27 de fevereiro, no Universal Up - o espaço de shows da gravadora Universal Music. O sexteto carioca Roupa Nova, já anteriormente anunciado, tem a presença confirmada no registro do show que vai tentar reabilitar Augusto no mercado fonográfico. O lançamento do disco está previsto para fim de abril.

Stroeter, Tutty, Mehmari e Proveta na 'Nonada'

Em maio de 1998, a gravação de um CD, Forças D'Alma, reuniu o produtor e baixista Rodolfo Stroeter, o baterista Tutty Moreno, o jovem pianista André Mehmari e o saxofonista Nailor Proveta. Dez anos depois, o grupo - com a adição do saxofonista Teco Cardoso - se reúne no álbum Nonada, editado pela Biscoito Fino. O quinteto procura dar novas nuances a temas de Dorival Caymmi (Não Tem Solução e O Vento), Ary Barroso (Inquietação) e Moacir Santos (Da Bahia ao Ceará e Coisa nº 2), entre outros compositores. Joyce faz uma participação em Feijão com Arroz, o baião de sua própria autoria.

Nelson põe 'Sinfonia Imortal' em CD de inéditas

Aos 83 anos, Nelson Sargento planeja lançar em 2008 seu primeiro disco de inéditas em sete anos (o último, Flores em Vida, saiu em 2001). Uma das músicas será a Sinfonia Imortal, novíssima parceria do compositor com Agenor de Oliveira. A idéia de Sargento é extrapolar o universo do samba, gravando ritmos como bolero, valsa e blues. Versátil é o provável título do CD em que o autor de Agoniza, mas Não Morre extravasa rótulos.

Menestrel revisa obra em tom íntimo e pessoal

Resenha de CD / DVD
Título: Intimidade
Artista: Oswaldo Montenegro
Gravadora: Som Livre
Cotação: * * *

Oswaldo Montenegro não envelheceu. Ao menos no que diz respeito à sua voz. Ver e ouvir o menestrel neste DVD e CD ao vivo da série Intimidade, da Som Livre, é constatar que o tempo parece ter passado lento para o artista. O que nunca passa é a mania da indústria fonográfica de viver do passado. Em 2006, Montenegro lançou disco de inéditas, A Partir de Agora, que obteve pouca repercussão. A saída, então, foi mais uma vez regravar os hits que lhe deram fama e nenhuma fortuna a partir do final dos anos 70.

O diferencial da série é que, em sintonia com seu título, os shows captados nela são de caráter realmente íntimo - geralmente feitos na casa do artista para (pequenas) pláteias de amigos e familiares. Guilherme Arantes foi o primeiro da série, mas a voz do autor de Amanhã já perdeu brilho e potência. Montenegro, na contramão, permanece em forma vocal. E isso faz de Intimidade, tanto o CD como o DVD, bom cartão-de-visitas para sua obra. E, para quem já é íntimo dessa obra, há algumas novidades como a regravação de Sou uma Criança, Não Entendo Nada (hit de Erasmo Carlos, mais puxado para o country na leitura do menestrel) e a adesão de Zeca Baleiro em Léo e Bia, sucesso do primeiro álbum de Montenegro, Poeta Maldito... Moleque Vadio (1979). Baleiro está em casa.

O DVD apresenta 16 músicas, duas (Mel do Sol e Por Brilho) a mais do que o CD, e também tem a bossa adicional de ter seus números entremeados com depoimentos sobre o trovador, colhidos para o documentário de 25 minutos, filmado (parcialmente) em Brasília (DF) e exibido nos extras. No todo, o registro do show é elegante. Montenegro experimenta tons mais suaves para rebobinar coeso repertório formado quase que inteiramente por canções. E são as canções típicas de Oswaldo, compositor hábil na evocação de um tom medieval. Canções pontuadas por seu violão e pela flauta de Madalena Salles - como é o caso da bela Lua e Flor (1988), último grande sucesso do trovador. Um dos números que destoam desta atmosfera mais lírica e suave é Vamos Celebrar, tema de 2006, de pegada country. Enfim, um bom show, com direito ao bandolim de Pedro Amorim em Bandolins, outro clássico da obra deste artista injustamente carimbado com a alcunha de chato - ainda que, em alguns poucos momentos, ele realmente tenha feito jus ao rótulo.

Cavalera conspira para chegar em 24 de março

Com 11 músicas, o esperado primeiro álbum do Cavalera Conspiracy - o quarteto que reúne os irmãos Iggor e Max Cavalera, reconciliados após 11 anos de um racha familiar e musical - tem lançamento mundial já confirmado para 24 de março pela gravadora Warner Music (nos Estados Unidos, sai um dia depois). Intitulado Inflikted, o CD será precedido pelo single de Sanctuary, nas lojas do exterior em 3 de março. A música rendeu também um clipe - já filmado e também programado para março. Curiosamente, a Warner liberou neste 26 de fevereiro a audição da faixa-título (escute a música aqui). Além dos irmãos Cavalera, o quarteto é formado por Marc Rizzo (grupo Soulfly) e Joe Duplantier (Gojira). Eis as 11 faixas do CD Inflikted:

1. Inflikted
2. Sanctuary
3. Terrorize
4. Dark Ark
5. Ultra-Violent
6. Hex
7. Doom of All Fires
8. Bloodbrawl
9. Nevertrust
10. Hearts of Darkness
11. Must Kill

Fênix vai gravar ao vivo temas de Zé e Caetano

Cantor cuja voz incomum também transita por timbres femininos, com uma versatilidade que já lhe rendeu comparações com Edson Cordeiro, Fênix vai gravar ao vivo CD e DVD, em maio, no Teatro Santa Isabel, em Recife (PE) - com um patrocínio da prefeitura da capital de Pernambuco, Estado natal do artista. A gravação vai ser editada pela Criola Records. No repertório, já estão certas músicas de Caetano Veloso (Meu Rio), Totonho (Nhem Nhem Nhem) e Zé Ramalho (Avohai). Fênix, aliás, vai adiantar parte do repertório da gravação na apresentação única do show Mar Profundo que vai fazer no Teatro Rival (RJ) em 5 de março com participação de Ney Matogrosso (com Fênix na foto) na música Migalhas no Altar.

Tetê solta (todos) os pássaros de sua garganta

Resenha de CD
Título: E Va por Ar
Artista: Tetê Espíndola
Gravadora: Tratore
Cotação: * * * 1/2

Desde o álbum Pássaros na Garganta, editado em 1982, Tetê Espíndola insere sons da natureza - em especial, os dos pássaros - em sua música. Tal vertente que rendeu discos originais como Ouvir / Birds (1991) e Voz Voix Voice (2002). E Va por Ar não segue trilha tão experimental. Contudo, é pautado por esta rara interação da artista com a natureza. Trata-se do 15º álbum da boa cantora, projetada nacionalmente em 1985 no Festival dos Festivais, da Rede Globo, ao defender Escrito nas Estrelas. Em E Va por Ar, álbum gravado ao vivo em 2004 em show em Campo Grande (MS) e finalizado em 2007, Tetê explora seus agudos como na música do festival. E o que se escuta é uma reunião de canções de inspiração ruralista, compostas por Tetê com parceiros como Arnaldo Black (Ópera da Natureza e Voz), Jerry Espíndola (Toada da Saudade), Arrigo Barnabé (SERtão) e Alzira E (Morena Amiga e Prata no Mar). Há beleza (e estranhamento) nestas canções que brotam da raiz mais caipira da música brasileira. O destaque do CD é Semente de Som, bela parceria de Tetê com Chico César. E, como curiosidade, há Pássaros - o número improvisado em que Tetê faz a platéia soltar os pássaros da garganta. No todo, são 40 minutos de uma música agradável que não se ouve na selva das cidades...

Primo de Sandy & Junior integra dupla infantil

Sandy & Junior cresceram e desapareceram como dupla, mas um de seus primos, Maury, sobrinho de Xororó, está se aventurando no mercado fonográfico em dupla infantil contratada pela mesma gravadora que apresentou Sandy & Junior em 1989 (na época, a companhia atualmente denominada Universal Music se chamava PolyGram). O duo Rafaela & Maury acaba de assinar contrato com a major - na foto, as duas crianças posam com José Antonio Éboli, o presidente da empresa no Brasil - e lança seu primeiro CD ainda este ano com som caracterizado como pop dançante. A conferir...

Bethânia aprova o DVD Dentro do Mar Tem Rio

Os fãs de Maria Bethânia (em foto de Beti Niemeyer) não vão ficar sem o registro audiovisual do show Dentro do Mar Tem Rio. A cantora aprovou a segunda gravação - realizada em São Paulo, em dezembro de 2007, no encerramento da turnê nacional - e o DVD vai ser editado pela gravadora Biscoito Fino, só que em data ainda não definida. O lançamento será feito provavelmente no segundo semestre para impedir que o DVD dispute mercado e mídia com o álbum Omara Portuondo e Maria Bethânia, que vai chegar às lojas a partir de quinta-feira, 28 de fevereiro, nos formatos de CD e de kit com CD + DVD. Mas o fato é que sai. Bethânia rejeitara a primeira gravação, realizada em agosto de 2007 no Canecão, com direção de Andrucha Waddington, mas autorizou a edição do DVD com o segundo registro do show, captado no Citibank Hall (de SP).

Cantora Luisa Maita está no alvo da EMI Music

A cantora e compositora paulista Luisa Maita pode ganhar projeção nacional em 2008. A artista - que iniciou (discreta) carreira solo no ano passado depois de ter formado a Urbanda em 2001 - está na mira da gravadora EMI Music. Maita, que já teve duas composições de sua autoria gravadas por Virgínia Rosa em 2006, diz fazer música brasileira de tom contemporâneo. Ali Vem Ele é seu carro-chefe.

Aguilera já retorna ao erotismo básico em DVD

Back to Basics, o belo álbum duplo de 2006 que deu dignidade à discografia de Christina Aguilera, rendeu turnê que foi gravada ao vivo em 2007 e está sendo editada via Sony BMG no DVD Back to Basics - Live and Down Under. Nos 21 números do show, Christina Aguilera se permite até evocar o anterior caráter erótico de sua música no vídeo de I Got Trouble, apresentado no intervalo do espetáculo. Estas são as faixas do DVD:

1. Intro (Back to Basics)
2. Ain't no Other Man
3. Back in the Day
4. Understand
5. Come on Over (jazz version)
6. Slow Down Baby
7. Still Dirty /Can't Hold us Down
8. Interlude / I Got Trouble (vídeo)
9. Make me Wanna Pray
10. What a Girl Wants (reggae version)
11. Oh Mother
12. Enter the Circus
13. Wellcome
14. Dirrty
15. Candy Man
16. Nasty Naughty Boy
17. Hurt
18. Lady Marmalade
19. Interlude / Thank You (vídeo)
20. Beautiful
21. Fighter

DVD revive show do Iron Maiden no Rock in Rio

Em março, o Iron Maiden volta ao Brasil com turnê que passa por São Paulo (SP) e Porto Alegre (RS). Aos fãs cariocas do grupo inglês, resta apenas matar as saudades do histórico show feito pela Donzela de Ferro no Rock in Rio I em janeiro de 1985, pois a apresentação da banda no festival carioca pode ser revivida em Live After Death, o farto DVD duplo posto nas lojas pela EMI neste mês de fevereiro de 2008. Cinquenta minutos daquele show do Rock in Rio I podem ser vistos entre o material adicional apresentado no disco 2, que conclui The History of Iron Maiden - iniciada em 2004 no DVD The Early Days - e recupera o documentário Behind the Iron Curtain, que foi rodado em 1984 e lançado originalmente em VHS em abril de 1985, mas já era raro. O disco 2 apresenta inédito curto filme, Ello Texas, feito em 1983.

Extras à parte, o DVD Live After Death rebobina - no disco 1 - o vídeo filmado em quatro shows feitos pelo Iron Maiden na Long Beach Arena, na Califórnia (EUA), ao final da turnê mundial The World Slavery Tour, que foi de agosto de 1984 a julho de 1985, totalizando 193 shows em 21 países. Na época, o grupo promovia seu quinto álbum de estúdio, Powerslave. Até então disponível somente em VHS (formato em que foi lançado em 1985), tal vídeo teve o som remixado em áudio 5.1. Mimo para fãs do Iron Maiden.

'Outro Rio', de Ricardo Silveira, traz Maria Rita

Em fevereiro de 2006, quando ainda promovia o polêmico CD Segundo, Maria Rita foi ao estúdio Toca do Bandido (RJ), aonde costuma gravar os seus discos, e pôs voz na canção A Medida do meu Coração, rara parceria de Pedro Luís com o guitarrista Ricardo Silveira. A gravação está sendo lançada - dois anos depois - no bom CD Outro Rio, em que Silveira evoca com seu violão suave clima de bossa nova. João Donato toca seu piano personalíssimo na faixa O Sol na Janela. O álbum está sendo lançado pelo selo MP,B - com a distribuição da Universal Music. É CD basicamente instrumental.

Kravitz prega amor e rock sem fazer revoluções

Resenha de CD
Título: It Is Time for a Love Revolution
Artista: Lenny Kravitz
Gravadora: EMI Music
Cotação: * * * 1/2

Faça amor, não faça guerra - ao som do rock. Este parece ser o lema que rege o oitavo álbum de estúdio de Lenny Kravitz. Mesmo sem abandonar de todo o ecletismo que pauta sua obra autoral, Kravitz prioriza o rock clássico neste álbum em que se ouve ecos de Rolling Stones e Led Zeppelin. As duas primeiras faixas, Love Revolution e Bring It on, já anunciam o tom roqueiro do disco. E pelas letras de outras, caso de Love Love Love, pueril libelo contra o materialismo, ficam claros os valores humanistas defendidos pelo artista neste bom CD marcado por riffs e solos de guitarra. O de Will You Marry me? evoca Jimi Hendrix, ídolo de Kravitz. Há referências aos anos 60 também em Back in Vietnam, música que lembra a guerra daquela década e que, não por acaso, precede I Want to Go Home, cujos (rasos) versos foram escritos por Kravitz sob a ótica de um soldado condenado a defender os princípios norte-americanos na Guerra do Iraque, o Vietnam da presente década. O tom melancólico dos versos está em sintonia com as letras da balada I Love the Rain - candidata potencial a hit nas FMs - e de A Long and Sad Goodbye, o tema em que Kravitz expia a dor de ver o pai doente. Não espere revoluções poéticas e tampouco musicais, só que, a seu modo, It Is Time for a Love Revolution até repõe a discografia de Lenny Kravitz nos eixos.

Lenine grava quarto álbum de inéditas em abril

Depois de dois projetos ao vivo, Lenine (em foto de Guto Costa) vai entrar em estúdio em abril para gravar álbum de inéditas - o quarto da discografia solo do artista e o primeiro em seis anos (o último, Falange Canibal, foi editado em 2002). O compositor vem de duas consecutivas gravações de shows: In Cité (2004) e Acústico MTV (2006), ambas muito bem recebidas pela crítica.

Mais relaxada, Aydar volta bem à cena carioca

Resenha de show
Título: Kavita 1
Artista: Mariana Aydar
Local: Caixa Cultural
Data: 22 de janeiro de 2008
Cotação: * * * *

"Faz um ano que eu não canto aqui. Então estou com a corda toda", avisou Mariana Aydar logo após abrir com o samba Minha Missão (João Nogueira e Paulo César Pinheiro, 1981) a primeira das duas apresentações cariocas de seu show Kavita 1 programadas pelo Caixa Cultural. Foi o retorno da cantora paulista ao Rio de Janeiro quase um ano depois de a sua gravadora - a Universal Music - ter promovido um show no Centro Cultural Carioca para apresentar oficialmente a artista aos formadores de opinião da cidade. Sem a tensão daquela apresentação de 7 de março de 2007, dirigida aos críticos e vips, Aydar se mostrou mais relaxada no palco. Ou nem tanto. "Estava nervosinha antes do show", confidenciou a cantora ao público já no fim da apresentação, depois de cantar Festança, parceria com Duani, e antes de fechá-la com Menino das Laranjas.

Se estava nervosa, Aydar não deixou transparecer o nervosismo em cena. Ela já entrou no palco com segurança, reafirmando sua forte presença cênica e uma intensidade vocal que não salta aos ouvidos com a audição de seu (ótimo) primeiro álbum, Kavita 1, cujo repertório sustenta o roteiro do show. Aliás, houve poucas modificações no roteiro neste intervalo de um ano em que Aydar ficou fora do Rio. As boas novidades foram 1, 2, 3 - uma música do repertório da cantora francesa Camille, de estilo moderninho - e Beleza Pura, o sucesso de Caetano Veloso que o Skank rebobinou para a trilha sonora da novela homônima recém-estreada na Rede Globo e que Aydar já havia interpretado antes no programa Som Brasil dedicado ao compositor e exibido pela mesma TV Globo. "Eu quero deixar claro que a a gente já fazia essa música antes da novela", se apressou em explicar Aydar antes de entoar o primeiro verso. E nem era preciso. Sob a cama percussiva de Fumaça e da bateria de Duani, a cantora reviveu o tema de 1979 com graça. No todo, o show deixou a certeza de que Mariana Aydar voltou muito bem à cena carioca, com direito à cúpula da Universal na platéia.

Universal se interessa pelo Terminal Guadalupe

Grupo de Curitiba (PR) que já lançou quatro álbuns na cena indie, o Terminal Guadalupe (em foto de Rafael Dabul) poderá chegar ao mainstream em 2008. Dono de cancioneiro politizado que já lhe rendeu até comparações com a mítica Legião Urbana, o quinteto esteve sob a mira da gravadora multinacional Universal Music, só que nada ainda foi efetivamente fechado entre o grupo e a major.

Reunião sela fim definitivo do Ira!, ícone dos 80

Sim, o Ira! acabou de vez. O fim definitivo do grupo - um dos mais emblemáticos do rock brasileiro revelado nos anos 80 - foi selado em reunião realizada neste mês de fevereiro por Edgard Scandurra (guitarra), André Jung (bateria) e Ricardo Gaspa (baixo). A saída conturbada de Nasi em 2007 desestruturou a banda, só que o trio remanescente até então considerava a possibilidade de continuar na estrada. Com a opção pelo fim, seus integrantes já partem para outros projetos. Jung, por exemplo, promove o primeiro disco do grupo Urban ToTem - criado em 2005 e integrado, além de Jung, pelo cantor Lino Crizz e pelo cubano Pedro Bandera, entre outros músicos. Areias do Brasil e Cristal são algumas músicas do disco.

Mart'nália faz baile black com samba charmoso

Resenha de show
Título: Sambacharme
Artista: Mart'nália
Local: Teatro Rival (RJ)
Data: 21 de fevereiro de 2008
Cotação: * * * 1/2

Mart'nália entra em abril no estúdio da Biscoito Fino para gravar seu segundo disco de estúdio pelo selo Quitanda. A idéia inicial é misturar o samba com o suingue black do soul e do charme (um tipo de funk mais melódico) - fusão que a filha de Martinho da Vila já experimentou em seu segundo e pouco ouvido álbum, Minha Cara (1997), e que ela retoma em seu novo show, o azeitadíssimo Sambacharme, que teve a sua estréia nacional no Teatro Rival, na noite de quinta-feira, 21 de fevereiro, com direito à presença da veterana cantora cubana Omara Portuondo na platéia hiperlotada.

Uma releitura de Don't Worry, Be Happy - cantada por Mart'nália em um inglês esforçado e temperada com a batida do samba - abre e fecha o show. Ou baile, como caracteriza a artista em cena. Seja como for, a platéia parece se contagiar mais com o samba do que com o charme da cantora. E, com perdão do trocadilho, o samba de Mart'nália está de fato mais charmoso porque ela já adota em cena uma postura mais profissional sem prejuízo de sua natural espontaneidade. Mart'nália parece se sentir em casa no palco. E é totalmente à vontade que ela canta o samba Cabide (Ana Carolina) cheia de atitude, que esboça o seu autoretrato em Pra Mart'nália (Fred Camacho e Jorge Agrião) e que, espirituosa, brinca com os versos de Disritmia, um dos standards do repertório de seu pai, Martinho da Vila, cujos 70 anos são devidamente saudados antes de Ex-Amor. Tudo com um carisma que bota sua platéia no bolso.

O que Mart'nália necessita é aprimorar sua dicção. Nem sempre é possível entender com clareza os versos de músicas como Mulata no Sapateado - a parceria bissexta de Ary Barroso (1903 - 1964) com Vinicius de Moraes (1913 - 1980) que ela recordou no CD Pé do meu Samba (2002) - e Soneto do teu Corpo (Moska e Leoni). Até porque, enquanto canta, ela às vezes toca pandeiro e comanda um arsenal percussivo que, no caso de Tiro ao Álvaro (Adoniran Barbosa), dá um molho todo especial ao arranjo do tema. Merece ainda destaque nesta primeira parte, mais voltada para o samba, a interpretação feliz de Formosa, samba de Vinicius e Baden Powell (1936 - 2000) que exalta a mulher e se ajusta ao perfil da cantora.

"Esse negócio de sambacharme é o que a gente já faz mesmo...", já admite Mart'nália em cena, após cantar Fato Consumado, samba de Djavan que, no show, faz a transição do samba para o charme. De fato, o suingue black não é novidade na música de Mart'nália e é neste segundo bloco, mais voltado para o charme, que se nota a direção musical do baixista Arthur Maia, parceiro do recorrente Djavan em Alívio, o primeiro número desta segunda metade. No começo, músicas como Contradição (Mart'nália e Viviane Mosé) fazem o show perder pique. Falta um colorido até mesmo quando a artista arranha o violão para mostrar Pára Comigo (Mart'nália e Paulinho Black). O problema não está no balanço, azeitado, porém na irregularidade do repertório desse baile que esquenta quando a intérprete lança mão de composições mais inspiradas como Cada Um Cada Um (Cláudio Zoli), Baixo Rio (música de Ed Motta com a qual a cantora ensaia uma falsa saída de cena), Chega (Mart'nália e Mombaça) e - já no bis - Entretanto (Mart'nália e Mombaça) e You Are the Sunshine of my Life, um dos clássicos de Stevie Wonder. Sim, Mart'nália é puro charme com a sua genuína pretinhosidade.

Skank adia acústico e grava inéditas com Dudu

O grupo Skank já entrou em estúdio, em Belo Horizonte (MG), para começar a dar forma a um disco de inéditas. Apesar de ter convite para gravar em 2008 CD e DVD na série Acústico MTV, a banda preferiu adiar o projeto - possivelmente para 2010... - para poder trabalhar num álbum de material atual. Este novo disco marcará a retomada da parceria do grupo com o produtor Dudu Marote, que pilotou seus álbuns Calango (1994) e O Samba Poconé (1996).

Moinho põe Ana e Nando no CD 'Hoje de Noite'

Músicas de Ana Carolina, Mart'nália, Moraes Moreira e Nando Reis integram o repertório do primeiro CD do Moinho, o grupo carioca formado pela percussionista Lan Lan (à esquerda na pose oficial), pela bela cantora Emanuelle Araújo e pelo guitarrista Toni Costa. Intitulado Hoje de Noite, o disco chegará às lojas nos próximos dias, via EMI Music, puxado pelo single Esnoba, música de Márcio Mello que já era sucesso nos shows do trio. A dupla Kassin & Berna Ceppas assina a produção do CD. É samba baiano à moda carioca.

Show de Tom na Mangueira vira DVD no Japão

Foi lançado no Japão DVD de Tom Jobim (1927 - 1994) ainda inédito no mercado brasileiro. Trata-se de No Tom da Mangueira, que traz registro do show feito pelo maestro soberano na quadra da escola de samba do Rio em 5 de novembro de 1991. Na companhia de sua Banda Nova, o compositor apresentou os maiores clássicos de seu repertório. Idealizado pelo próprio Jobim para agradecer a agremiação verde-e-rosa pela homenagem que já lhe seria prestada no Carnaval de 1992, ano em o autor de Wave foi o enredo da Mangueira, o recital foi gravado e exibido pela extinta TV Manchete. No Tom da Mangueira saiu pela Koala Records como parte dos tributos pelos 80 anos de nascimento de Jobim.

'Best of' de Jagger revela faixa feita por Lennon

Sob luxuosa produção de John Lennon (1940 - 1980), Mick Jagger gravou no inverno de 1973, em Los Angeles (EUA), a música Too Many Cooks (Spoil the Soup). Embora leiloada em Londres em 2003, a gravação deste blues de acento roqueiro é inédita em disco foi incluída na coletânea The Very Best of Mick Jagger - editada este mês no Brasil pela Warner (o disco saiu em outubro de 2007 nos Estados Unidos) - para fisgar consumidores. A compilação reúne 17 registros de Jagger fora dos Rolling Stones e inclui outras duas gravações inéditas. Trata-se de Checkin' Up on my Baby - feita em Los Angeles em 1992, com o grupo The Red Devils, e produzida por Rick Rubin com o próprio Jagger - e de Charmed Life (outro registro de 1992). Eis as 17 faixas do CD, selecionadas por Jagger:

1. God Gave me Everything - Fonograma do álbum Goodess in the Doorway (2001)
2. Put me in the Trash - Fonograma do álbum Wandering Spirit (1993)
3. Just Another Night - Fonograma do álbum She's the Boss (1985)
4. Don't Tear me Up - Fonograma do álbum Wandering Spirit (1993)
5. Charmed Life - Gravação inédita em disco (1992)
6. Sweet Thing - Fonograma do álbum Wandering Spirit (1993)
7. Old Habits Die Hard (com Dave Stewart) - Fonograma da trilha sonora do filme Alfie (2004)
8. Dancing in the Street (com David Bowie) - Fonograma de single de 1985
9. Too Many Cooks (Spoil the Soup) - Gravação inédita em disco (1973)
10. Memo From Turner - Fonograma da trilha sonora do filme Performance (1969)
11. Lucky in Love - Fonograma do álbum She's the Boss (1985)
12. Let's Work - Fonograma do álbum Primitive Cool (1987)
13. Joy - Fonograma do álbum Goddess in the Doorway (2001)
14. Don't Call me up - Fonograma do álbum Goddess in the Doorway (2001)
15. Checkin' up on my Baby - Gravação inédita em disco (1992)
16. (You Got to Walk and) Don't Look Back -Fonograma do álbum Bush Doctor (1978), de Peter Tosh
17. Evening Gown - Fonograma do álbvum Wandering Spirit (1993)

Alejandro põe seu 'trem' na linha de montagem

Em 7 de novembro de 2006, Alejandro Sanz lançou disco de inéditas feito em estúdio, El Tren de los Momentos. Na seqüência, o cantor pôs o tal trem na linha de montagem que carrega a viciada indústria fonográfica na direção dos CDs e dos DVDs ao vivo. Em 23 de março de 2007, Sanz gravou o show de lançamento do disco no estádio River Plate, na Argentina. O registro está sendo editado no Brasil, nos formatos de DVD e de CD + DVD (capa acima à esquerda). El Tren de los Momentos - En Vivo Desde Buenos Aires reúne 19 números no DVD e dez no CD. Inclui um dueto de Sanz com Shakira. Eis as faixas do DVD:

1. El Tren de los Momentos
2. En la Planta de Tus Piés (também no CD)
3. Quisiera Ser (também no CD)
4. Enseñame Tus Manos (também no CD)
5. La Primera Persona
6. La Peleita (também no CD)
7. Quando Nadie me Ver
8. Corazón Partío (também no CD)
9. Donde Convergemos (também no CD)
10. Regalame la Silla
11. Se Los Dice Tu (também no CD)
12. Labana
13. My Soledad y Yo / La Fuerza del Corazón / Amiga
14. El Alma al Aire (também no CD)
15. Try 2 to Save your Song
16. Los Ves?
17. Te lo Agradezco, pero no
18. No Es lo Mismo (também no CD)
Faixa-bônus:
19. Te lo Agradezco, pero no - Dueto com Shakira (também no CD)

Geraldo grava parceria com Baleiro no 16º disco

Parceria de Zé Geraldo com Zeca Baleiro, Na Barra do seu Vestido é uma 10 faixas do 16º álbum de Geraldo, Catadô de Bromélias, nas lojas em abril pelo selo do artista mineiro, o Sol do Meio-Dia. Arquitetado desde março de 2007, o disco traz a canção Última Reza - da lavra de Nô Stopa, filha de Gerald0 - e versão de Mr. Tambourine Man, de Bob Dylan. No caso, Geraldo adaptou letra em português já feita por Zé Ramalho. A versão puxa o CD e pode ser ouvida no site oficial do artista, hábil na mistura de rock com ritmos rurais.

Brit Awards 2008 coroa Paul e premia Monkeys

O quarteto Arctic Monkeys foi um dos grandes vencedores do Brit Awards 2008, o Oscar da música inglesa. A premiação aconteceu na noite de quarta-feira, 20 de fevereiro, em cerimônia-show no pavilhão Earls Court, em Londres, e coroou Paul McCartney pelo conjunto de sua obra. Os Monkeys faturaram os troféus de Melhor Grupo Britânico e Melhor Álbum Britânico (Favourite Worst Nightmare). Mika foi merecidamente laureado com o prêmio de Revelação Britânica do Ano. Em contrapartida, a boyband Take That venceu a edição 2008 do Brit Awards nas categorias Melhor Canção Britânica (por conta de Shine) e Melhor Performance ao Vivo Britânica. Eis a lista de contemplados no Brit Awards 2008:

* Prêmio Especial - Paul McCartney
* Melhor Grupo Britânico - Arctic Monkeys
* Melhor Álbum Britânico - Favourite Worst Nightmare (Arctic Monkeys)
* Melhor Cantor Britânico - Mark Ronson
* Melhor Cantora Britânica - Kate Nash
* Melhor Canção Britânica - Shine (Take That)
* Melhor Performance ao Vivo Britânica - Take That
* Revelação Britânica do Ano - Mika
* Escolha da Crítica Britânica - Adele
* Melhor Artista Masculino Internacional - Kanye West
* Melhor Artista Feminino Internacional - Kylie Minogue
* Melhor Grupo Internacional - Foo Fighters
* Melhor Álbum Internacional - Echoes, Silence, Patience & Grace